復活後、2回目の開催となりましたサロン ド シネマですが、
今回の演目（？）は"There will be Blood"でした。
もう少し軽いの〜という声もありつつ、GW初日の”昭和の日”に
チネ・ラヴィータには１０名の方々が集まっていただきました。
前もって、鑑賞済みで、語り合い飲み会のみ参加の方にも
感想文をいただいております。
そんなわけで、今回は前編後編に分けてのブログになります。
ネタばれ必至ですので、ご注意を！
***********************************************
2時間半、スクリーンにくぎ付けでした。「石油で成功した男の繁栄と転落」と
いう筋だけを追うなら、この映画の中で起きる事件は目新しいものはないと思い
ます。不慮の事故、裏切り、殺人・・・どれも「そりゃそうなるでしょう」とい
う展開。でも、映画の冒頭で不穏な音楽が始まりを告げるとき、噴出す石油が火
柱となって燃え上がる時、主人公ダニエルが荒涼とした土地にあの足で立つとき
、この映画は私の想像なんて及ばない底知れない何かを紡ぎ出すのです。この底
知れない何かこそが、私には監督ポール・トーマス・アンダーソンの力技に思え
ました。ありふれた話を、どうにも尋常ならざる世界に変えてしまう力。これま
でも彼の映画はその力で、私たちを唖然とさせ、同時に幸福感で満たしてきたと
思うのです。この「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」に至っては、彼の力技によ
って、私はどこか遠くへ投げ飛ばされたとでも言いましょうか。私はただただ圧
倒され、スクリーンの中での出来事を見つめ続けるしかありませんでした。それ
でも、見終えた今も、地底から湧く石油のように私の心にふつふつと湧き出るも
のを感じるとき、私はやっぱりこの映画を目の当たりにできた幸運を噛み締める
のです。
ヨシダ
------------------------------------------------------------
映画の冒頭、台詞がないままダニエル・デイ＝ルイス演じる主人公ダニエル・
プレインビューが黙々とひとりで採掘をしている。この時点でこれまでの
ポール・トーマス・アンダーソン監督作品には見られないような、重く張り詰めた
空気を感じた。
はたして、映画はレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドによる、
弦楽を中心とした不協和音が目立つスコアも相まって、次第に緊張感を増していく。
石油によってダニエル、そしてダニエルの周りの人間の人生が変わっていく様子は、
ただ重い印象を受けるばかりではなく、例えば教会でダニエルが洗礼を受ける
シーンの緊張感の高まりと、実際に行われている奇妙な懺悔行為の可笑しさの
ズレにはおもわず笑ってしまった(この可笑しさはなにか歪んでいるような気がするが)。
しかし、映画の終盤、ダニエルの息子H.W.が成長し、この家から出て行く、と言うシーン。
ここからラストまでの息子、及び牧師イーライとの、それまで押さえ込まれていたものが
溢れて一気に流れ出てくるようなやりとりには圧倒された。そしてラストシーン、
映画が終わる瞬間にダニエルが呟く一言。
はたしてダニエルは何を得て、何を失ったのだろうか。
Soi
-------------------------------------------------------------
映画館で映画を観たのは確か『誰も知らない』以来だったので、実に４年ぶり
くらいだろうか。しかも映画祭メンバー１０人(くらいだったでしょうか？)で一
緒に観たのでなかなかない経験をさせていただきました。
それにしても『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』はずっしりと重たく、考えさ
せる映画でした。ああいうふうに凶暴なくらいに主人公の心理や言動が表出する
映画は私好きです。
しかしこの映画の主人公は従来の映画の主人公像とはちょっと趣が違うような
気がします。あまり英雄的な描き方はされてないし、感情移入させられるという
よりもむしろ客観的に観てしまうような気がします。私的には。逆にいえばもし
かしたらそれが作者の意図だったのかもしれませんが、この主人公(名前を忘れた
ので以下ダニエルと呼びます)を通して人間の心理の複雑さ、愚かさや当時の時代
に生きた人びとのありようが見えてくるようか気がします。
私はこの映画に登場してくるダニエルとイーライという二人の人物の関係に非
常に興味を持ちました。二人はとても対象的に描かれていると思います。ときに
非情で汚いと思われるくらい自分の論理で生きているが、それでも自分の力で生
きているダニエル。一方イーライは宗教という権力を覆って自分の汚い部分を隠
し、しかも自分でそれに気づかずに生きている。しかし彼にとって信仰は本当の
意味での力ではなく、そのため自分に神はいないと思ったとき、自分の虚像を作
り上げていたすべてのものが消え、ただ弱い人間に戻らざるを得なかった。彼は
神父、または敬虔な信仰者という生き方から発生するであろう力を何も身につけ
てはいなかった。それは信仰深い何とかというおじいさん(土地を売らなかった人)
の堂々さとも対象的に描かれていると思います。
ただダニエルは違います。ライバルへの啖呵の吐き方、凶暴で激しくかわいそ
うになるくらい彼には他人への競争心と猜疑心に満ちています。形はとても美し
いとはいえませんが、それほどまでに彼には捨てられないプライドがあり、主人
公の人格を形成しているように思います。イーライから強制的に告白を促される
場面がありますが、あの大きな告白の叫びの中にさえ彼には宗教に支配されまい
というものを感じます。まるでイーライの恨みを逆手にとっているように。結果
ダニエルは最後にイーライという人間を覆っていた虚像の力をすべてひっぱがし
て丸裸にし、何よりも汚い虫のように殺します。それはある意味主人公の生き方
がイーライの生き方に勝利した瞬間であったかもしれませんが、そんな彼にはも
はや何も残っていないことが少し先の息子との別れのやりとりから分かります。
そこに主人公の生き方のかなしさと悲痛さを感じます。
以上、大分長ったらしくなりましたが、自分が映画から受けた印象を書いてみ
ました。細かく書いてみただけに「それちがうんじゃねーの？」というところも
あるかもしれませんが、みなさんの感想も楽しみです。
ズッキーニ
----------------------------------------------------------
タイトルとはうらはらに、ダニエルの血は流れない。
誰一人として彼の血を受け継ぐものはなく、その血はダニエルの中で完結する。
「すべておわった」とつぶやく彼の終わりは血の終わりでもあった。
競争心が強く誇大妄想の怪もあり、嫉妬深く残酷で、そのくせ不器用な愛情表現
しか出来ず孤独に怯える血は、幸か不幸か長い石油採掘の歴史の中で一瞬生き、
埋もれて終わる。ダニエルの血はその一瞬以外どこにも一滴たりとも残らない。
しかし成金にありがちな財産や名誉に固執する輩に比べ、一代で終わる彼の血は
どれだけ潔く美しいものだったかと思えたのは、映画を観てしばらく経ってからのこ
とで、そんな思いに行き着くとは自分でも想像ができなかった。
噴き出した石油と同時に燃え上がる炎は、まるでダニエルの叫び声のようだった。
なにかを吐き出すかのように激しく燃え上がる炎を、カメラは静かに眺めている
。少し離れたところで手を出すこともなくただ見守る、そこにはだれも触れてはなら
ないとでもいうように。うす水色の空につきだし燃える炎は激しく、しかしその空の色と
交わってどこか静寂で神聖なものにさえ思えた。やがてダニエル自らの指示により
沈静化される炎は、その後の彼の人生にも重なり、映画の中で最も美しい場面
として残っている。
奥田かえる
----------------------------------------------------------
ダニエル・デイ・ルイスの、演技と思わせない演技、演出、音楽…映画の中の
全ての要素によって、スクリーンに引きずり込まれていく様でした。
人間が欲によってここまで醜く、残酷な姿に(ある意味)成長ていくのかと
圧倒されました。また、そこから見え隠れする人間性(?)も感じられるところが
この映画の素晴らしい所だと思います。
端から眺めれば、ただの醜く残酷で欲にがんじからめになったちっぽけな男
にしか見えないけれど、その中身を覗いてみると、正に石油のように黒くて
ドロドロしていて、火をつけると、たちまち狂った様に燃え上がってしまう。
そんな深沼に、見る側はどんどんはまっていくんじゃないかと思います。
そして、そうした恐ろしい欲望と、私たちも常に隣り合わせなんじゃないかと
勝手に感じていました。
イーライやH.Wなど、周りの人間描写を観るのもとても面白かったです。
はるな
**************************************************
以上、前編でした。
基本、提出順の掲載とされていただきましたが、
字数の関係で、後編にまわさせていただいた方、
ご了承くださいませ。
まだ提出されてない方を待って、次回、掲載いたします。
次回は、もちっと軽めのでいきましょう（笑）
ねなしぐさ
今回の演目（？）は"There will be Blood"でした。
もう少し軽いの〜という声もありつつ、GW初日の”昭和の日”に
チネ・ラヴィータには１０名の方々が集まっていただきました。
前もって、鑑賞済みで、語り合い飲み会のみ参加の方にも
感想文をいただいております。
そんなわけで、今回は前編後編に分けてのブログになります。
ネタばれ必至ですので、ご注意を！
***********************************************
2時間半、スクリーンにくぎ付けでした。「石油で成功した男の繁栄と転落」と
いう筋だけを追うなら、この映画の中で起きる事件は目新しいものはないと思い
ます。不慮の事故、裏切り、殺人・・・どれも「そりゃそうなるでしょう」とい
う展開。でも、映画の冒頭で不穏な音楽が始まりを告げるとき、噴出す石油が火
柱となって燃え上がる時、主人公ダニエルが荒涼とした土地にあの足で立つとき
、この映画は私の想像なんて及ばない底知れない何かを紡ぎ出すのです。この底
知れない何かこそが、私には監督ポール・トーマス・アンダーソンの力技に思え
ました。ありふれた話を、どうにも尋常ならざる世界に変えてしまう力。これま
でも彼の映画はその力で、私たちを唖然とさせ、同時に幸福感で満たしてきたと
思うのです。この「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」に至っては、彼の力技によ
って、私はどこか遠くへ投げ飛ばされたとでも言いましょうか。私はただただ圧
倒され、スクリーンの中での出来事を見つめ続けるしかありませんでした。それ
でも、見終えた今も、地底から湧く石油のように私の心にふつふつと湧き出るも
のを感じるとき、私はやっぱりこの映画を目の当たりにできた幸運を噛み締める
のです。
ヨシダ
------------------------------------------------------------
映画の冒頭、台詞がないままダニエル・デイ＝ルイス演じる主人公ダニエル・
プレインビューが黙々とひとりで採掘をしている。この時点でこれまでの
ポール・トーマス・アンダーソン監督作品には見られないような、重く張り詰めた
空気を感じた。
はたして、映画はレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドによる、
弦楽を中心とした不協和音が目立つスコアも相まって、次第に緊張感を増していく。
石油によってダニエル、そしてダニエルの周りの人間の人生が変わっていく様子は、
ただ重い印象を受けるばかりではなく、例えば教会でダニエルが洗礼を受ける
シーンの緊張感の高まりと、実際に行われている奇妙な懺悔行為の可笑しさの
ズレにはおもわず笑ってしまった(この可笑しさはなにか歪んでいるような気がするが)。
しかし、映画の終盤、ダニエルの息子H.W.が成長し、この家から出て行く、と言うシーン。
ここからラストまでの息子、及び牧師イーライとの、それまで押さえ込まれていたものが
溢れて一気に流れ出てくるようなやりとりには圧倒された。そしてラストシーン、
映画が終わる瞬間にダニエルが呟く一言。
はたしてダニエルは何を得て、何を失ったのだろうか。
Soi
-------------------------------------------------------------
映画館で映画を観たのは確か『誰も知らない』以来だったので、実に４年ぶり
くらいだろうか。しかも映画祭メンバー１０人(くらいだったでしょうか？)で一
緒に観たのでなかなかない経験をさせていただきました。
それにしても『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』はずっしりと重たく、考えさ
せる映画でした。ああいうふうに凶暴なくらいに主人公の心理や言動が表出する
映画は私好きです。
しかしこの映画の主人公は従来の映画の主人公像とはちょっと趣が違うような
気がします。あまり英雄的な描き方はされてないし、感情移入させられるという
よりもむしろ客観的に観てしまうような気がします。私的には。逆にいえばもし
かしたらそれが作者の意図だったのかもしれませんが、この主人公(名前を忘れた
ので以下ダニエルと呼びます)を通して人間の心理の複雑さ、愚かさや当時の時代
に生きた人びとのありようが見えてくるようか気がします。
私はこの映画に登場してくるダニエルとイーライという二人の人物の関係に非
常に興味を持ちました。二人はとても対象的に描かれていると思います。ときに
非情で汚いと思われるくらい自分の論理で生きているが、それでも自分の力で生
きているダニエル。一方イーライは宗教という権力を覆って自分の汚い部分を隠
し、しかも自分でそれに気づかずに生きている。しかし彼にとって信仰は本当の
意味での力ではなく、そのため自分に神はいないと思ったとき、自分の虚像を作
り上げていたすべてのものが消え、ただ弱い人間に戻らざるを得なかった。彼は
神父、または敬虔な信仰者という生き方から発生するであろう力を何も身につけ
てはいなかった。それは信仰深い何とかというおじいさん(土地を売らなかった人)
の堂々さとも対象的に描かれていると思います。
ただダニエルは違います。ライバルへの啖呵の吐き方、凶暴で激しくかわいそ
うになるくらい彼には他人への競争心と猜疑心に満ちています。形はとても美し
いとはいえませんが、それほどまでに彼には捨てられないプライドがあり、主人
公の人格を形成しているように思います。イーライから強制的に告白を促される
場面がありますが、あの大きな告白の叫びの中にさえ彼には宗教に支配されまい
というものを感じます。まるでイーライの恨みを逆手にとっているように。結果
ダニエルは最後にイーライという人間を覆っていた虚像の力をすべてひっぱがし
て丸裸にし、何よりも汚い虫のように殺します。それはある意味主人公の生き方
がイーライの生き方に勝利した瞬間であったかもしれませんが、そんな彼にはも
はや何も残っていないことが少し先の息子との別れのやりとりから分かります。
そこに主人公の生き方のかなしさと悲痛さを感じます。
以上、大分長ったらしくなりましたが、自分が映画から受けた印象を書いてみ
ました。細かく書いてみただけに「それちがうんじゃねーの？」というところも
あるかもしれませんが、みなさんの感想も楽しみです。
ズッキーニ
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タイトルとはうらはらに、ダニエルの血は流れない。
誰一人として彼の血を受け継ぐものはなく、その血はダニエルの中で完結する。
「すべておわった」とつぶやく彼の終わりは血の終わりでもあった。
競争心が強く誇大妄想の怪もあり、嫉妬深く残酷で、そのくせ不器用な愛情表現
しか出来ず孤独に怯える血は、幸か不幸か長い石油採掘の歴史の中で一瞬生き、
埋もれて終わる。ダニエルの血はその一瞬以外どこにも一滴たりとも残らない。
しかし成金にありがちな財産や名誉に固執する輩に比べ、一代で終わる彼の血は
どれだけ潔く美しいものだったかと思えたのは、映画を観てしばらく経ってからのこ
とで、そんな思いに行き着くとは自分でも想像ができなかった。
噴き出した石油と同時に燃え上がる炎は、まるでダニエルの叫び声のようだった。
なにかを吐き出すかのように激しく燃え上がる炎を、カメラは静かに眺めている
。少し離れたところで手を出すこともなくただ見守る、そこにはだれも触れてはなら
ないとでもいうように。うす水色の空につきだし燃える炎は激しく、しかしその空の色と
交わってどこか静寂で神聖なものにさえ思えた。やがてダニエル自らの指示により
沈静化される炎は、その後の彼の人生にも重なり、映画の中で最も美しい場面
として残っている。
奥田かえる
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ダニエル・デイ・ルイスの、演技と思わせない演技、演出、音楽…映画の中の
全ての要素によって、スクリーンに引きずり込まれていく様でした。
人間が欲によってここまで醜く、残酷な姿に(ある意味)成長ていくのかと
圧倒されました。また、そこから見え隠れする人間性(?)も感じられるところが
この映画の素晴らしい所だと思います。
端から眺めれば、ただの醜く残酷で欲にがんじからめになったちっぽけな男
にしか見えないけれど、その中身を覗いてみると、正に石油のように黒くて
ドロドロしていて、火をつけると、たちまち狂った様に燃え上がってしまう。
そんな深沼に、見る側はどんどんはまっていくんじゃないかと思います。
そして、そうした恐ろしい欲望と、私たちも常に隣り合わせなんじゃないかと
勝手に感じていました。
イーライやH.Wなど、周りの人間描写を観るのもとても面白かったです。
はるな
**************************************************
以上、前編でした。
基本、提出順の掲載とされていただきましたが、
字数の関係で、後編にまわさせていただいた方、
ご了承くださいませ。
まだ提出されてない方を待って、次回、掲載いたします。
次回は、もちっと軽めのでいきましょう（笑）
ねなしぐさ
行ないのあまりよくない『誰か』のせいで（笑）
花見はやっぱりナシになりました。
でもね、超たのしい飲み会でした。参加できなかった方々、地団駄ふんでください（笑）
でも、安心して。
またいつか、ちかいうちにあるから。
えっと、これを偶然よんじゃったスタッフじゃない方々へ。
映画祭のスタッフの飲み会なんて、いうと、映画の話ばっかしてると思うでしょ？？
ちがうんだな。
死刑の話あり、こころの中に住む『ちいさいおじいさん』の話あり、
はたまた、加齢臭の話、ありなんだな。
けっきょく、結論からいうと、
もうすでにみんな『幸せ』なの。
要は気付くか気付かないかなの。
自由は孤独。
幸福は瞬間。
そんな感覚、味わいたい方は、こむずかしい話できなくても、
よかったら、いつかミーティング参加してみて。
どんな個性の方でも、心が開いてれば、受け入れてくれる、
許容範囲の広い方々ばかりよ。
あ〜みんなに感謝！
こんなにKYな私も、幹Jができるのは幸せなことよね。
花見はやっぱりナシになりました。
でもね、超たのしい飲み会でした。参加できなかった方々、地団駄ふんでください（笑）
でも、安心して。
またいつか、ちかいうちにあるから。
えっと、これを偶然よんじゃったスタッフじゃない方々へ。
映画祭のスタッフの飲み会なんて、いうと、映画の話ばっかしてると思うでしょ？？
ちがうんだな。
死刑の話あり、こころの中に住む『ちいさいおじいさん』の話あり、
はたまた、加齢臭の話、ありなんだな。
けっきょく、結論からいうと、
もうすでにみんな『幸せ』なの。
要は気付くか気付かないかなの。
自由は孤独。
幸福は瞬間。
そんな感覚、味わいたい方は、こむずかしい話できなくても、
よかったら、いつかミーティング参加してみて。
どんな個性の方でも、心が開いてれば、受け入れてくれる、
許容範囲の広い方々ばかりよ。
あ〜みんなに感謝！
こんなにKYな私も、幹Jができるのは幸せなことよね。
「サロン・ド・シネマ」復活祭
たまには映画祭を離れて、ざっくばらんにたわいもなく、
映画の話をしようというゆる〜い企画で復活しましたサロン・ド・シネマ。
復活第一回目はチネラヴィータにて絶賛公開中の
「マイ・ブルーベリー・ナイツ」です。
ウォン・カーウァイの全米デビュー作に、４名のスタッフが参加。
同じ空間で4人の人間が、一つの映画を見て、どんな風に感じたのか、
読み比べてみてくださいな。(ネタばれ注意！）
尚、当日、来られなかった、奥田かえるさんも感想を送っていただきました。
今後とも、こんな企画をどしどし行なっていきたいと思います。
実行委員会メンバーじゃなくても、参加してみたい方は大歓迎です！
*******************************************************************
感想（というか印象？？）
人の軌跡が幾重にも刻み込まれたカフェ。
男は毎日パイを焼く。
二人の女がそれぞれの車で荒野を走る。
それぞれの目指す所へと。
別れは近い。
前を走る女が手をかざし、バックミラーを覗く。
後ろを走る女も手をかざす。
そのまま女たちは道を分かれた。
停まることなく。
1杯のコーヒーと1ピースのブルーベリーパイ。
至福のひととき。
Takao15
*******************************************************************
恋人が自分のことをもう愛していないと知ったエリザベスは、ジェレミーが経営するカフェに毎晩のようにブルーベリーパイを食べに行くが、突然、彼に何も告げずに旅に出てしまう。この映画は、旅の途中でさまざまな人物と出会い、彼らの気持ちに触れることで、いろんな発見をして成長していくエリザベスの姿を描いていますが、それと同時に、エリザベスもまた、旅先で出会う彼らに影響をもたらしたのだと思います。やさしく、心にスッと入ってくる映画でした。
ウォンカーワイ監督の映画を見るのはこれがはじめてでしたが、今まで、カーワイ監督の他の作品のトレイラーや広告を見て感じていたように、この映画も、どのシーンを取ってもアングルや色彩が美しかったです。面白いなーと思ったのは、主演はノラ・ジョーンズ、ジュード・ロウなのに、その２人よりも、旅先で出会う３人（レイチェル・ワイズ、デイビッド・ストラザーン、ナタリー・ポートマン）の方が、後で映画を振り返ったときに、より強く浮き立って思い出されることです。
個人的に印象強かったのは、ラスベガスのギャンブラーを演じるナタリー・ポートマンです。Ｖフォーヴェンデッタ、クローサー、ガーデンステイツなど、最近のナタリー・ポートマンの映画では、役どころは違うけど、どこか雰囲気が似通っていて、皆が絶賛するほど彼女の演技が良いと思ったことはありませんでした。でもこの映画で、彼女の演技の深さにとても惹かれてしまいました。ポーカーテーブルを挟んで相手を凝視するシーンは本当に好きです。何も言わずとも目や仕草でプロのギャンブラーを完璧に演じてしまうのは、すごいなと思ったし、父親の死を知らされ、ためらいや悲しみを隠す姿など、特にナタリーの出るラスベガスのシーンは終始釘付けになっていました。
haruna
*******************************************************************
人が、自分の人生を受け入れることができるようになるまでの成長を、
丁寧に描いた映画でした。個人的には、非常に好きな作品です。
ノラ・ジョーンズが演じる主人公のエリザベスは、ニューヨークで、
手ひどい失恋をした後、旅に出ます。
旅先でエリザベスは仕事を掛け持ちして、昼も夜も働き、失恋のショックから自分を遠ざけようとしますが、この旅は、単なる現実逃避の旅ではありません。
エリザベスは、ジュード・ロウ演じるジェレミーに旅先から手紙を書き続け、
自分がいたニューヨークの街と、そこで過ごした時間とのつながりを
保ち続けます。
旅先でエリザベスが出会う人間たちも、皆、傷つき、自分の直面した
困難から目をそむけていますが、最終的には、それぞれの方法で自分の
人生に真正面から向き合うことを受け入れます。
エリザベスがそれらの人たちの人生を知り、関わっていく中で、自分の
人生をも見つめなおしていくストーリーは自然で、説得力があります。
そして結末で僕たちが目にするのは、安易なハッピーエンドでもなく、
無責任なオープンエンドでもなく、勇気を持って、自分の過去に決着を
つけ、未来への希望を自らつかみとる、力強いエリザベスの姿。
このラストには、きっと多くの人が共感を持つことと思います。
AOGP代表 鈴木直樹
*******************************************************************
〜女子だって、旅をして、大人になるのさ〜
夏目漱石の『こころ』の中で、“先生”が“私”に向かっていった一言。
「恋は人を殺すよ、君」
リジーとジェレミーはそれぞれ失恋の痛手を背負い、惹かれあいながら、リジーは何も言わず、旅に出てしまう。一見、身勝手とも思える彼女の行動を私は割りと肯定的に受け止めた。それが、仮にJ・ロウのようなイケメンであっても、「もったいない」なんて思っていては、ラブ・ストーリーの主役にはなれないのです（笑）
でも、冷静に考えてみても、あそこでくっついてしまったら、2人はきっとまた同じ過ちを繰り返してしまったのだと思う。「恋」も時にはチーズやワインのようにじっくり寝かせることも必要なのだ。
旅の途中、リジーはいろいろな人の人生の片鱗に触れ、それを優しく受け止め、成長していく。映画の中では描かれていないが、彼女は今まで、振られた彼氏が中心の生活をしていたんじゃないかと思う。だから、この旅で、今まで見えてなかった時間を過ごしたのだと思う。一人の時間。誰かの人生の一部ではない自分の時間・・・
中でも、D・ストラザーン演じるアーニーとの最後の会話は映画の『奇跡』とも言える極上の瞬間だ。
アーニーの一瞬の瞬き。
あぁぁ、人ってこんな風に「死」を決意してしまうんだな、ととても切なくなった。
「恋は人を殺すよ」
それでも、人は懲りずに恋をしてしまうのです。
ジェレミーへの気持ちをしっかりと受け止め、彼女は彼の元へ戻っていきます。
カーワイにしては、すっごくシンプルで前向きな作品だと思いました。
なんにせよ、J・ロウがマスターのカフェなんて、いってみてーもんです（笑）
ねなしぐさ
*******************************************************************
3/31日現在の感想
見終わった後率直な感想は、なにか内側に向いている映画のように感じてならなかった。
おそらくウォン・カーウァイのアメリカへのイメージがずっと『恋する惑星』のラストに流れる「カリフォルニアドリーミング」の印象が強く、外へと解き放たれた光に満ちた世界だと勝手に思っていたせいだろうか。
香港返還から10年、『マイブルーベリーナイツ』のエリザベスのようにウォン・カーウァイ自身もずっと旅をしていたように思う。『ブエノスアイレス』で地球の裏側に行き、『花様年華』では過去に、『2046』では少し先の未来へ。そして10年の旅の終わりにノラ・ジョーンズを起用し、過去のフェイ・ウォンやチャン・ツィイーが幾分現実離れした描かれ方をしていた女性とは全く異なり、しつこいくらいのクローズアップと説明的なほどのモノローグで「今を生きる等身大の女性」を見つめる映画を作り上げた。エリザベスは300日の後に戻ってくるのだが、旅立つときすでに恋の予感をもって出掛けたように思える。
変化を求めて出掛けた旅の途中で様々な人々と出会いあきらかに変化を遂げつつも、一方でジェレミーに抱いた気持ちをずっと確かめている旅でもあったように見えた。彼女を通しての変化と普遍はこの10年のウォン・カーウァイとも重なって見えた。かつて複数称で描かれていた彼の作品とは違って、今回の作品は確かに何人もの人が登場しながらも、物語は等身大の女性の成長する様で貫かれているように思う。最初に抱いたなにか内側に向いているという印象はここから来るものだったのかもしれない。
ここでいう内側に向いているということは決して悪い意味ではない。つかみ所のない女性像が多かったウォン・カーウァイが、しっかりといまを生きる一人の女性と向き合った結果なのだから。
『マイブルーベリーナイツ』は夜に始まり夜に終わる。
「カリフォルニアドリーミング」の様なまばゆい光で終わった『恋する惑星』とは違うものも、ちいさなカフェからこぼれるささやかな光に辿り着く。そこにウォン・カーウァイが次なる旅へと向かう狭間で見つけた「今」と一瞬の安らぎをみるのだ。
kareru okuda
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たまには映画祭を離れて、ざっくばらんにたわいもなく、
映画の話をしようというゆる〜い企画で復活しましたサロン・ド・シネマ。
復活第一回目はチネラヴィータにて絶賛公開中の
「マイ・ブルーベリー・ナイツ」です。
ウォン・カーウァイの全米デビュー作に、４名のスタッフが参加。
同じ空間で4人の人間が、一つの映画を見て、どんな風に感じたのか、
読み比べてみてくださいな。(ネタばれ注意！）
尚、当日、来られなかった、奥田かえるさんも感想を送っていただきました。
今後とも、こんな企画をどしどし行なっていきたいと思います。
実行委員会メンバーじゃなくても、参加してみたい方は大歓迎です！
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感想（というか印象？？）
人の軌跡が幾重にも刻み込まれたカフェ。
男は毎日パイを焼く。
二人の女がそれぞれの車で荒野を走る。
それぞれの目指す所へと。
別れは近い。
前を走る女が手をかざし、バックミラーを覗く。
後ろを走る女も手をかざす。
そのまま女たちは道を分かれた。
停まることなく。
1杯のコーヒーと1ピースのブルーベリーパイ。
至福のひととき。
Takao15
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恋人が自分のことをもう愛していないと知ったエリザベスは、ジェレミーが経営するカフェに毎晩のようにブルーベリーパイを食べに行くが、突然、彼に何も告げずに旅に出てしまう。この映画は、旅の途中でさまざまな人物と出会い、彼らの気持ちに触れることで、いろんな発見をして成長していくエリザベスの姿を描いていますが、それと同時に、エリザベスもまた、旅先で出会う彼らに影響をもたらしたのだと思います。やさしく、心にスッと入ってくる映画でした。
ウォンカーワイ監督の映画を見るのはこれがはじめてでしたが、今まで、カーワイ監督の他の作品のトレイラーや広告を見て感じていたように、この映画も、どのシーンを取ってもアングルや色彩が美しかったです。面白いなーと思ったのは、主演はノラ・ジョーンズ、ジュード・ロウなのに、その２人よりも、旅先で出会う３人（レイチェル・ワイズ、デイビッド・ストラザーン、ナタリー・ポートマン）の方が、後で映画を振り返ったときに、より強く浮き立って思い出されることです。
個人的に印象強かったのは、ラスベガスのギャンブラーを演じるナタリー・ポートマンです。Ｖフォーヴェンデッタ、クローサー、ガーデンステイツなど、最近のナタリー・ポートマンの映画では、役どころは違うけど、どこか雰囲気が似通っていて、皆が絶賛するほど彼女の演技が良いと思ったことはありませんでした。でもこの映画で、彼女の演技の深さにとても惹かれてしまいました。ポーカーテーブルを挟んで相手を凝視するシーンは本当に好きです。何も言わずとも目や仕草でプロのギャンブラーを完璧に演じてしまうのは、すごいなと思ったし、父親の死を知らされ、ためらいや悲しみを隠す姿など、特にナタリーの出るラスベガスのシーンは終始釘付けになっていました。
haruna
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人が、自分の人生を受け入れることができるようになるまでの成長を、
丁寧に描いた映画でした。個人的には、非常に好きな作品です。
ノラ・ジョーンズが演じる主人公のエリザベスは、ニューヨークで、
手ひどい失恋をした後、旅に出ます。
旅先でエリザベスは仕事を掛け持ちして、昼も夜も働き、失恋のショックから自分を遠ざけようとしますが、この旅は、単なる現実逃避の旅ではありません。
エリザベスは、ジュード・ロウ演じるジェレミーに旅先から手紙を書き続け、
自分がいたニューヨークの街と、そこで過ごした時間とのつながりを
保ち続けます。
旅先でエリザベスが出会う人間たちも、皆、傷つき、自分の直面した
困難から目をそむけていますが、最終的には、それぞれの方法で自分の
人生に真正面から向き合うことを受け入れます。
エリザベスがそれらの人たちの人生を知り、関わっていく中で、自分の
人生をも見つめなおしていくストーリーは自然で、説得力があります。
そして結末で僕たちが目にするのは、安易なハッピーエンドでもなく、
無責任なオープンエンドでもなく、勇気を持って、自分の過去に決着を
つけ、未来への希望を自らつかみとる、力強いエリザベスの姿。
このラストには、きっと多くの人が共感を持つことと思います。
AOGP代表 鈴木直樹
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〜女子だって、旅をして、大人になるのさ〜
夏目漱石の『こころ』の中で、“先生”が“私”に向かっていった一言。
「恋は人を殺すよ、君」
リジーとジェレミーはそれぞれ失恋の痛手を背負い、惹かれあいながら、リジーは何も言わず、旅に出てしまう。一見、身勝手とも思える彼女の行動を私は割りと肯定的に受け止めた。それが、仮にJ・ロウのようなイケメンであっても、「もったいない」なんて思っていては、ラブ・ストーリーの主役にはなれないのです（笑）
でも、冷静に考えてみても、あそこでくっついてしまったら、2人はきっとまた同じ過ちを繰り返してしまったのだと思う。「恋」も時にはチーズやワインのようにじっくり寝かせることも必要なのだ。
旅の途中、リジーはいろいろな人の人生の片鱗に触れ、それを優しく受け止め、成長していく。映画の中では描かれていないが、彼女は今まで、振られた彼氏が中心の生活をしていたんじゃないかと思う。だから、この旅で、今まで見えてなかった時間を過ごしたのだと思う。一人の時間。誰かの人生の一部ではない自分の時間・・・
中でも、D・ストラザーン演じるアーニーとの最後の会話は映画の『奇跡』とも言える極上の瞬間だ。
アーニーの一瞬の瞬き。
あぁぁ、人ってこんな風に「死」を決意してしまうんだな、ととても切なくなった。
「恋は人を殺すよ」
それでも、人は懲りずに恋をしてしまうのです。
ジェレミーへの気持ちをしっかりと受け止め、彼女は彼の元へ戻っていきます。
カーワイにしては、すっごくシンプルで前向きな作品だと思いました。
なんにせよ、J・ロウがマスターのカフェなんて、いってみてーもんです（笑）
ねなしぐさ
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3/31日現在の感想
見終わった後率直な感想は、なにか内側に向いている映画のように感じてならなかった。
おそらくウォン・カーウァイのアメリカへのイメージがずっと『恋する惑星』のラストに流れる「カリフォルニアドリーミング」の印象が強く、外へと解き放たれた光に満ちた世界だと勝手に思っていたせいだろうか。
香港返還から10年、『マイブルーベリーナイツ』のエリザベスのようにウォン・カーウァイ自身もずっと旅をしていたように思う。『ブエノスアイレス』で地球の裏側に行き、『花様年華』では過去に、『2046』では少し先の未来へ。そして10年の旅の終わりにノラ・ジョーンズを起用し、過去のフェイ・ウォンやチャン・ツィイーが幾分現実離れした描かれ方をしていた女性とは全く異なり、しつこいくらいのクローズアップと説明的なほどのモノローグで「今を生きる等身大の女性」を見つめる映画を作り上げた。エリザベスは300日の後に戻ってくるのだが、旅立つときすでに恋の予感をもって出掛けたように思える。
変化を求めて出掛けた旅の途中で様々な人々と出会いあきらかに変化を遂げつつも、一方でジェレミーに抱いた気持ちをずっと確かめている旅でもあったように見えた。彼女を通しての変化と普遍はこの10年のウォン・カーウァイとも重なって見えた。かつて複数称で描かれていた彼の作品とは違って、今回の作品は確かに何人もの人が登場しながらも、物語は等身大の女性の成長する様で貫かれているように思う。最初に抱いたなにか内側に向いているという印象はここから来るものだったのかもしれない。
ここでいう内側に向いているということは決して悪い意味ではない。つかみ所のない女性像が多かったウォン・カーウァイが、しっかりといまを生きる一人の女性と向き合った結果なのだから。
『マイブルーベリーナイツ』は夜に始まり夜に終わる。
「カリフォルニアドリーミング」の様なまばゆい光で終わった『恋する惑星』とは違うものも、ちいさなカフェからこぼれるささやかな光に辿り着く。そこにウォン・カーウァイが次なる旅へと向かう狭間で見つけた「今」と一瞬の安らぎをみるのだ。
kareru okuda
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映画祭は山を越え…いよいよ、１０月５日から山形国際ドキュメンタリー映画祭祭がはじまります。膨大な作品が一挙に上映されるこの映画祭。けれども、逃すには惜しい！映画上映以外の「聴く」プログラムもあるのですw(゜o゜)w
それは…
「ANDプレゼンツ：音とドキュメンタリー」
ＡＮＤは、アジア各地の映画祭などでレクチャーとワークショップを企画し、“先輩”監督や技術スタッフによる実践的なサポートを提案しています。
今回は、「音とドキュメンタリー」というテーマで講演会と制作者のためのワークショップを開催。 “メッセージを伝えたい”との思いの余り、視覚情報と言葉にひきずられた作品が多い中、あらためて音響のもつ演出力を再認識してよう、というプログラムです。
( ^ー゜)b注目すべきは、ゲスト講師。ぴあフィルムフェスティバルin仙台にも来場するペドロ・コスタ監督と、仙台では封切られたばかりの新作「サッド・バケイション」をはじめとする青山真司監督作品等で幅広く活躍しているサウンド・マン菊池信之氏が、それぞれ自作を引用しつつ、映画と「音」の関わりについて語ります。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス １
講師：ペドロ・コスタ（映画監督）
10月9日（火）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
アジアの作り手たちに多い、小規模の製作体制と、その中での音についての考え方とは？自作を通しての＜音響と映画＞論を聞くレクチャーです。
引用作品『ヴァンダの部屋』（ポルトガル、ドイツ、スイス/2000/カラー/35ミリ/178分）
リスボンのスラムに住むヴァンダ・ドゥアルテの１年。周囲の建物が取り壊されていく中、ヴァンダは小さな部屋で、家族や友達と麻薬の日常を送る。薄い壁の向こうから聞こえる様々な生活音、破壊音、絶え間ないヴァンダの咳。印象的な音響デザインが映像と有機的に作用し、映画世界を立ち上がらせる。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス ２
講師：菊池信之（映画録音）
10月10日（水）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
作品の具体的な映像と音を検証しながら、音の構成、ミックスされた音の素材、なぜそれが使われたのかなどを詳細に解剖します。
引用作品『チーズとうじ虫』（日本/2005/カラー/ビデオ/98分）加藤治代監督作品
このパーソナル・ドキュメンタリーは、映画美学校の学生作品としてスタートし、「これは音の映画」との佐藤真監督のアドバイスの元、仕上げ用の奨学金を得て菊池氏の参加となった。監督とのディスカッション、細やかな整音、新たな音の収録を経て、音の演出力を強化した新版が完成。みごと※YIDFF2005において小川紳介賞受賞した。
…おお。そそられる！
作り手はもちろん、「音」や「映画」が気になる方は要注目です。こんな機会はめったにありません。平日の日中なんて…と言わず、やりくりして駆けつけたいものです。うん！(^∧^)
cma
それは…
「ANDプレゼンツ：音とドキュメンタリー」
ＡＮＤは、アジア各地の映画祭などでレクチャーとワークショップを企画し、“先輩”監督や技術スタッフによる実践的なサポートを提案しています。
今回は、「音とドキュメンタリー」というテーマで講演会と制作者のためのワークショップを開催。 “メッセージを伝えたい”との思いの余り、視覚情報と言葉にひきずられた作品が多い中、あらためて音響のもつ演出力を再認識してよう、というプログラムです。
( ^ー゜)b注目すべきは、ゲスト講師。ぴあフィルムフェスティバルin仙台にも来場するペドロ・コスタ監督と、仙台では封切られたばかりの新作「サッド・バケイション」をはじめとする青山真司監督作品等で幅広く活躍しているサウンド・マン菊池信之氏が、それぞれ自作を引用しつつ、映画と「音」の関わりについて語ります。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス １
講師：ペドロ・コスタ（映画監督）
10月9日（火）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
アジアの作り手たちに多い、小規模の製作体制と、その中での音についての考え方とは？自作を通しての＜音響と映画＞論を聞くレクチャーです。
引用作品『ヴァンダの部屋』（ポルトガル、ドイツ、スイス/2000/カラー/35ミリ/178分）
リスボンのスラムに住むヴァンダ・ドゥアルテの１年。周囲の建物が取り壊されていく中、ヴァンダは小さな部屋で、家族や友達と麻薬の日常を送る。薄い壁の向こうから聞こえる様々な生活音、破壊音、絶え間ないヴァンダの咳。印象的な音響デザインが映像と有機的に作用し、映画世界を立ち上がらせる。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス ２
講師：菊池信之（映画録音）
10月10日（水）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
作品の具体的な映像と音を検証しながら、音の構成、ミックスされた音の素材、なぜそれが使われたのかなどを詳細に解剖します。
引用作品『チーズとうじ虫』（日本/2005/カラー/ビデオ/98分）加藤治代監督作品
このパーソナル・ドキュメンタリーは、映画美学校の学生作品としてスタートし、「これは音の映画」との佐藤真監督のアドバイスの元、仕上げ用の奨学金を得て菊池氏の参加となった。監督とのディスカッション、細やかな整音、新たな音の収録を経て、音の演出力を強化した新版が完成。みごと※YIDFF2005において小川紳介賞受賞した。
…おお。そそられる！
作り手はもちろん、「音」や「映画」が気になる方は要注目です。こんな機会はめったにありません。平日の日中なんて…と言わず、やりくりして駆けつけたいものです。うん！(^∧^)
cma
『カナディアン・コメディ・プログラム』ができるまで....
いよいよ今日から映画祭が始まる。
私がプログラムを企画担当させていただいたAプログラム＜カナディアン・コメディ＞
は９月２２日（土）のトップバッターである。
やや緊張。
思えば、３〜４年前、トロント在住中に、とある学生映画祭で
「ザ・マスタッシュ・クラブ」と出会った時から、このプログラムは
始動していたのかもしれない。
女の子とうまく関わることのできないシャイな青年、ジョルジオ。
尊敬するパパの忠告をくそ真面目に受け止め、『口ひげ』を生やすことに
必死な彼。苦労の末に、りっぱな口ひげを蓄えた彼が、得たものは？
ジョルジオのずれてるけど、健気なところが愛しくて愛しくて。
すっかり恋に落ちた私。
上映後のパーティで、これまたキュートな監督、トリスタン君に
思いきって、声をかけ、仙台でいつか上映したいので、と連絡先を教えていただきました。
そんなこんなで「ザ・マスタッシュ・クラブ」ありきで始まったこの企画でし
たが、プログラム全５作品が決定するまでは紆余曲折の日々。
なんとか、この５本にしぼられ、幸運なことに、すべて、直接、監督さんと上映交渉することができました。
みなさん、日本で上映されることを喜んでくれ、気軽に承諾してくださいました。
さて、ここからが、第２関門。
５本中、４作品は、な、な、なんと日本初公開！
うち２本がセリフがないのですが、３作品には字幕をつけなければなりません。
私のいい加減な英語力では太刀打ちできな〜〜いと、メディアテークの人脈を頼り、
翻訳ボランティアグループを結成。
東京在住の友人まで巻き込んで、字幕用の翻訳作業が始まりました。
字幕用の翻訳って、ただ単に英語力の問題ではないのです。
日本語のセンスも必要だし、スクリーンで見せる言葉の字数などにも
あわせていかなきゃないし。。。
基本的な意味を変えずにかなりシンプルに言葉をそぎ落としていくという白黒
いかない作業が待っていました。
言葉って、生きもんだなと。
「ザ・マスタッシュ・クラブ」の中で、パパがジョルジオへ、こう言います。
"That's one good meatball."
これを、「随分とめかしこんで どこへ行くんだ？」と訳した人もいれば、
「なんて間抜けな恰好をしてるんだ？」と訳した人もいたのです。
調べてみるとMeatballにはたしかに、「逞しくセクシーな男」という意味も
「まぬけ、退屈」という意味もあるのです。
これまた、見ていただけると、わかるのですが、どっちでも、意味が通ってしまう感じだったので、悩んだ末に、どっちかを選びました。
これは、みてのお楽しみ。
そして、翻訳が一段落したところで、今度は、実際に映像に字幕をつける作業
がまっておりました。PCスキル０以下の私には、どうすることもできないこの作
業、これまた、ボランティアさんにお願いして、つけていただきました。
２人の学生さんがプレミアというソフトを駆使（？）して、付けてくれました。
私はとなりで、「もっと早く」とか「もうちょっと長めで」とか注文つけだけ
させていただきました。
幾度かのトラブルを乗り越えて、先日、ようやく、すべての作業が終了いたし
ました。
あとは２２日の上映を待つばかりです。
本当に多くの人に見て頂きたいな〜と願うのみであります。
たった６５分のプログラムの中に、いろんな方々の思いがこもっています。
セリフを暗記できるくらい見返した作品たちですが、今では、その１分１秒が
我が子のように愛おしいです。
こむずかしいこと抜きで、たのしんでください。
日本の映画館は静か過ぎます。
カナダでは短篇映画の上映では、１本終わるごとに拍手が起こるんですよ。
もちろん、面白くなかったら、私はしませんでしたけど（笑）。
どうぞ、面白かった時は笑い声を聞かせてください。
忙しいお仕事、学業の最中、このプログラムに関わってくださった、
翻訳ボランティアの皆様、字幕オペレーターの方々、この場をかりて、
心より、感謝申し上げます。
このプログラムを通して、多くの人に出会い、助けられたことを嬉しく思いま
す。
さ〜て、あとは本番を楽しむのみ！
ねなしぐさ
いよいよ今日から映画祭が始まる。
私がプログラムを企画担当させていただいたAプログラム＜カナディアン・コメディ＞
は９月２２日（土）のトップバッターである。
やや緊張。
思えば、３〜４年前、トロント在住中に、とある学生映画祭で
「ザ・マスタッシュ・クラブ」と出会った時から、このプログラムは
始動していたのかもしれない。
女の子とうまく関わることのできないシャイな青年、ジョルジオ。
尊敬するパパの忠告をくそ真面目に受け止め、『口ひげ』を生やすことに
必死な彼。苦労の末に、りっぱな口ひげを蓄えた彼が、得たものは？
ジョルジオのずれてるけど、健気なところが愛しくて愛しくて。
すっかり恋に落ちた私。
上映後のパーティで、これまたキュートな監督、トリスタン君に
思いきって、声をかけ、仙台でいつか上映したいので、と連絡先を教えていただきました。
そんなこんなで「ザ・マスタッシュ・クラブ」ありきで始まったこの企画でし
たが、プログラム全５作品が決定するまでは紆余曲折の日々。
なんとか、この５本にしぼられ、幸運なことに、すべて、直接、監督さんと上映交渉することができました。
みなさん、日本で上映されることを喜んでくれ、気軽に承諾してくださいました。
さて、ここからが、第２関門。
５本中、４作品は、な、な、なんと日本初公開！
うち２本がセリフがないのですが、３作品には字幕をつけなければなりません。
私のいい加減な英語力では太刀打ちできな〜〜いと、メディアテークの人脈を頼り、
翻訳ボランティアグループを結成。
東京在住の友人まで巻き込んで、字幕用の翻訳作業が始まりました。
字幕用の翻訳って、ただ単に英語力の問題ではないのです。
日本語のセンスも必要だし、スクリーンで見せる言葉の字数などにも
あわせていかなきゃないし。。。
基本的な意味を変えずにかなりシンプルに言葉をそぎ落としていくという白黒
いかない作業が待っていました。
言葉って、生きもんだなと。
「ザ・マスタッシュ・クラブ」の中で、パパがジョルジオへ、こう言います。
"That's one good meatball."
これを、「随分とめかしこんで どこへ行くんだ？」と訳した人もいれば、
「なんて間抜けな恰好をしてるんだ？」と訳した人もいたのです。
調べてみるとMeatballにはたしかに、「逞しくセクシーな男」という意味も
「まぬけ、退屈」という意味もあるのです。
これまた、見ていただけると、わかるのですが、どっちでも、意味が通ってしまう感じだったので、悩んだ末に、どっちかを選びました。
これは、みてのお楽しみ。
そして、翻訳が一段落したところで、今度は、実際に映像に字幕をつける作業
がまっておりました。PCスキル０以下の私には、どうすることもできないこの作
業、これまた、ボランティアさんにお願いして、つけていただきました。
２人の学生さんがプレミアというソフトを駆使（？）して、付けてくれました。
私はとなりで、「もっと早く」とか「もうちょっと長めで」とか注文つけだけ
させていただきました。
幾度かのトラブルを乗り越えて、先日、ようやく、すべての作業が終了いたし
ました。
あとは２２日の上映を待つばかりです。
本当に多くの人に見て頂きたいな〜と願うのみであります。
たった６５分のプログラムの中に、いろんな方々の思いがこもっています。
セリフを暗記できるくらい見返した作品たちですが、今では、その１分１秒が
我が子のように愛おしいです。
こむずかしいこと抜きで、たのしんでください。
日本の映画館は静か過ぎます。
カナダでは短篇映画の上映では、１本終わるごとに拍手が起こるんですよ。
もちろん、面白くなかったら、私はしませんでしたけど（笑）。
どうぞ、面白かった時は笑い声を聞かせてください。
忙しいお仕事、学業の最中、このプログラムに関わってくださった、
翻訳ボランティアの皆様、字幕オペレーターの方々、この場をかりて、
心より、感謝申し上げます。
このプログラムを通して、多くの人に出会い、助けられたことを嬉しく思いま
す。
さ〜て、あとは本番を楽しむのみ！
ねなしぐさ
