行ないのあまりよくない『誰か』のせいで（笑）
花見はやっぱりナシになりました。
でもね、超たのしい飲み会でした。参加できなかった方々、地団駄ふんでください（笑）
でも、安心して。
またいつか、ちかいうちにあるから。
えっと、これを偶然よんじゃったスタッフじゃない方々へ。
映画祭のスタッフの飲み会なんて、いうと、映画の話ばっかしてると思うでしょ？？
ちがうんだな。
死刑の話あり、こころの中に住む『ちいさいおじいさん』の話あり、
はたまた、加齢臭の話、ありなんだな。
けっきょく、結論からいうと、
もうすでにみんな『幸せ』なの。
要は気付くか気付かないかなの。
自由は孤独。
幸福は瞬間。
そんな感覚、味わいたい方は、こむずかしい話できなくても、
よかったら、いつかミーティング参加してみて。
どんな個性の方でも、心が開いてれば、受け入れてくれる、
許容範囲の広い方々ばかりよ。
あ〜みんなに感謝！
こんなにKYな私も、幹Jができるのは幸せなことよね。
花見はやっぱりナシになりました。
でもね、超たのしい飲み会でした。参加できなかった方々、地団駄ふんでください（笑）
でも、安心して。
またいつか、ちかいうちにあるから。
えっと、これを偶然よんじゃったスタッフじゃない方々へ。
映画祭のスタッフの飲み会なんて、いうと、映画の話ばっかしてると思うでしょ？？
ちがうんだな。
死刑の話あり、こころの中に住む『ちいさいおじいさん』の話あり、
はたまた、加齢臭の話、ありなんだな。
けっきょく、結論からいうと、
もうすでにみんな『幸せ』なの。
要は気付くか気付かないかなの。
自由は孤独。
幸福は瞬間。
そんな感覚、味わいたい方は、こむずかしい話できなくても、
よかったら、いつかミーティング参加してみて。
どんな個性の方でも、心が開いてれば、受け入れてくれる、
許容範囲の広い方々ばかりよ。
あ〜みんなに感謝！
こんなにKYな私も、幹Jができるのは幸せなことよね。
「サロン・ド・シネマ」復活祭
たまには映画祭を離れて、ざっくばらんにたわいもなく、
映画の話をしようというゆる〜い企画で復活しましたサロン・ド・シネマ。
復活第一回目はチネラヴィータにて絶賛公開中の
「マイ・ブルーベリー・ナイツ」です。
ウォン・カーウァイの全米デビュー作に、４名のスタッフが参加。
同じ空間で4人の人間が、一つの映画を見て、どんな風に感じたのか、
読み比べてみてくださいな。(ネタばれ注意！）
尚、当日、来られなかった、奥田かえるさんも感想を送っていただきました。
今後とも、こんな企画をどしどし行なっていきたいと思います。
実行委員会メンバーじゃなくても、参加してみたい方は大歓迎です！
*******************************************************************
感想（というか印象？？）
人の軌跡が幾重にも刻み込まれたカフェ。
男は毎日パイを焼く。
二人の女がそれぞれの車で荒野を走る。
それぞれの目指す所へと。
別れは近い。
前を走る女が手をかざし、バックミラーを覗く。
後ろを走る女も手をかざす。
そのまま女たちは道を分かれた。
停まることなく。
1杯のコーヒーと1ピースのブルーベリーパイ。
至福のひととき。
Takao15
*******************************************************************
恋人が自分のことをもう愛していないと知ったエリザベスは、ジェレミーが経営するカフェに毎晩のようにブルーベリーパイを食べに行くが、突然、彼に何も告げずに旅に出てしまう。この映画は、旅の途中でさまざまな人物と出会い、彼らの気持ちに触れることで、いろんな発見をして成長していくエリザベスの姿を描いていますが、それと同時に、エリザベスもまた、旅先で出会う彼らに影響をもたらしたのだと思います。やさしく、心にスッと入ってくる映画でした。
ウォンカーワイ監督の映画を見るのはこれがはじめてでしたが、今まで、カーワイ監督の他の作品のトレイラーや広告を見て感じていたように、この映画も、どのシーンを取ってもアングルや色彩が美しかったです。面白いなーと思ったのは、主演はノラ・ジョーンズ、ジュード・ロウなのに、その２人よりも、旅先で出会う３人（レイチェル・ワイズ、デイビッド・ストラザーン、ナタリー・ポートマン）の方が、後で映画を振り返ったときに、より強く浮き立って思い出されることです。
個人的に印象強かったのは、ラスベガスのギャンブラーを演じるナタリー・ポートマンです。Ｖフォーヴェンデッタ、クローサー、ガーデンステイツなど、最近のナタリー・ポートマンの映画では、役どころは違うけど、どこか雰囲気が似通っていて、皆が絶賛するほど彼女の演技が良いと思ったことはありませんでした。でもこの映画で、彼女の演技の深さにとても惹かれてしまいました。ポーカーテーブルを挟んで相手を凝視するシーンは本当に好きです。何も言わずとも目や仕草でプロのギャンブラーを完璧に演じてしまうのは、すごいなと思ったし、父親の死を知らされ、ためらいや悲しみを隠す姿など、特にナタリーの出るラスベガスのシーンは終始釘付けになっていました。
haruna
*******************************************************************
人が、自分の人生を受け入れることができるようになるまでの成長を、
丁寧に描いた映画でした。個人的には、非常に好きな作品です。
ノラ・ジョーンズが演じる主人公のエリザベスは、ニューヨークで、
手ひどい失恋をした後、旅に出ます。
旅先でエリザベスは仕事を掛け持ちして、昼も夜も働き、失恋のショックから自分を遠ざけようとしますが、この旅は、単なる現実逃避の旅ではありません。
エリザベスは、ジュード・ロウ演じるジェレミーに旅先から手紙を書き続け、
自分がいたニューヨークの街と、そこで過ごした時間とのつながりを
保ち続けます。
旅先でエリザベスが出会う人間たちも、皆、傷つき、自分の直面した
困難から目をそむけていますが、最終的には、それぞれの方法で自分の
人生に真正面から向き合うことを受け入れます。
エリザベスがそれらの人たちの人生を知り、関わっていく中で、自分の
人生をも見つめなおしていくストーリーは自然で、説得力があります。
そして結末で僕たちが目にするのは、安易なハッピーエンドでもなく、
無責任なオープンエンドでもなく、勇気を持って、自分の過去に決着を
つけ、未来への希望を自らつかみとる、力強いエリザベスの姿。
このラストには、きっと多くの人が共感を持つことと思います。
AOGP代表 鈴木直樹
*******************************************************************
〜女子だって、旅をして、大人になるのさ〜
夏目漱石の『こころ』の中で、“先生”が“私”に向かっていった一言。
「恋は人を殺すよ、君」
リジーとジェレミーはそれぞれ失恋の痛手を背負い、惹かれあいながら、リジーは何も言わず、旅に出てしまう。一見、身勝手とも思える彼女の行動を私は割りと肯定的に受け止めた。それが、仮にJ・ロウのようなイケメンであっても、「もったいない」なんて思っていては、ラブ・ストーリーの主役にはなれないのです（笑）
でも、冷静に考えてみても、あそこでくっついてしまったら、2人はきっとまた同じ過ちを繰り返してしまったのだと思う。「恋」も時にはチーズやワインのようにじっくり寝かせることも必要なのだ。
旅の途中、リジーはいろいろな人の人生の片鱗に触れ、それを優しく受け止め、成長していく。映画の中では描かれていないが、彼女は今まで、振られた彼氏が中心の生活をしていたんじゃないかと思う。だから、この旅で、今まで見えてなかった時間を過ごしたのだと思う。一人の時間。誰かの人生の一部ではない自分の時間・・・
中でも、D・ストラザーン演じるアーニーとの最後の会話は映画の『奇跡』とも言える極上の瞬間だ。
アーニーの一瞬の瞬き。
あぁぁ、人ってこんな風に「死」を決意してしまうんだな、ととても切なくなった。
「恋は人を殺すよ」
それでも、人は懲りずに恋をしてしまうのです。
ジェレミーへの気持ちをしっかりと受け止め、彼女は彼の元へ戻っていきます。
カーワイにしては、すっごくシンプルで前向きな作品だと思いました。
なんにせよ、J・ロウがマスターのカフェなんて、いってみてーもんです（笑）
ねなしぐさ
*******************************************************************
3/31日現在の感想
見終わった後率直な感想は、なにか内側に向いている映画のように感じてならなかった。
おそらくウォン・カーウァイのアメリカへのイメージがずっと『恋する惑星』のラストに流れる「カリフォルニアドリーミング」の印象が強く、外へと解き放たれた光に満ちた世界だと勝手に思っていたせいだろうか。
香港返還から10年、『マイブルーベリーナイツ』のエリザベスのようにウォン・カーウァイ自身もずっと旅をしていたように思う。『ブエノスアイレス』で地球の裏側に行き、『花様年華』では過去に、『2046』では少し先の未来へ。そして10年の旅の終わりにノラ・ジョーンズを起用し、過去のフェイ・ウォンやチャン・ツィイーが幾分現実離れした描かれ方をしていた女性とは全く異なり、しつこいくらいのクローズアップと説明的なほどのモノローグで「今を生きる等身大の女性」を見つめる映画を作り上げた。エリザベスは300日の後に戻ってくるのだが、旅立つときすでに恋の予感をもって出掛けたように思える。
変化を求めて出掛けた旅の途中で様々な人々と出会いあきらかに変化を遂げつつも、一方でジェレミーに抱いた気持ちをずっと確かめている旅でもあったように見えた。彼女を通しての変化と普遍はこの10年のウォン・カーウァイとも重なって見えた。かつて複数称で描かれていた彼の作品とは違って、今回の作品は確かに何人もの人が登場しながらも、物語は等身大の女性の成長する様で貫かれているように思う。最初に抱いたなにか内側に向いているという印象はここから来るものだったのかもしれない。
ここでいう内側に向いているということは決して悪い意味ではない。つかみ所のない女性像が多かったウォン・カーウァイが、しっかりといまを生きる一人の女性と向き合った結果なのだから。
『マイブルーベリーナイツ』は夜に始まり夜に終わる。
「カリフォルニアドリーミング」の様なまばゆい光で終わった『恋する惑星』とは違うものも、ちいさなカフェからこぼれるささやかな光に辿り着く。そこにウォン・カーウァイが次なる旅へと向かう狭間で見つけた「今」と一瞬の安らぎをみるのだ。
kareru okuda
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たまには映画祭を離れて、ざっくばらんにたわいもなく、
映画の話をしようというゆる〜い企画で復活しましたサロン・ド・シネマ。
復活第一回目はチネラヴィータにて絶賛公開中の
「マイ・ブルーベリー・ナイツ」です。
ウォン・カーウァイの全米デビュー作に、４名のスタッフが参加。
同じ空間で4人の人間が、一つの映画を見て、どんな風に感じたのか、
読み比べてみてくださいな。(ネタばれ注意！）
尚、当日、来られなかった、奥田かえるさんも感想を送っていただきました。
今後とも、こんな企画をどしどし行なっていきたいと思います。
実行委員会メンバーじゃなくても、参加してみたい方は大歓迎です！
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感想（というか印象？？）
人の軌跡が幾重にも刻み込まれたカフェ。
男は毎日パイを焼く。
二人の女がそれぞれの車で荒野を走る。
それぞれの目指す所へと。
別れは近い。
前を走る女が手をかざし、バックミラーを覗く。
後ろを走る女も手をかざす。
そのまま女たちは道を分かれた。
停まることなく。
1杯のコーヒーと1ピースのブルーベリーパイ。
至福のひととき。
Takao15
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恋人が自分のことをもう愛していないと知ったエリザベスは、ジェレミーが経営するカフェに毎晩のようにブルーベリーパイを食べに行くが、突然、彼に何も告げずに旅に出てしまう。この映画は、旅の途中でさまざまな人物と出会い、彼らの気持ちに触れることで、いろんな発見をして成長していくエリザベスの姿を描いていますが、それと同時に、エリザベスもまた、旅先で出会う彼らに影響をもたらしたのだと思います。やさしく、心にスッと入ってくる映画でした。
ウォンカーワイ監督の映画を見るのはこれがはじめてでしたが、今まで、カーワイ監督の他の作品のトレイラーや広告を見て感じていたように、この映画も、どのシーンを取ってもアングルや色彩が美しかったです。面白いなーと思ったのは、主演はノラ・ジョーンズ、ジュード・ロウなのに、その２人よりも、旅先で出会う３人（レイチェル・ワイズ、デイビッド・ストラザーン、ナタリー・ポートマン）の方が、後で映画を振り返ったときに、より強く浮き立って思い出されることです。
個人的に印象強かったのは、ラスベガスのギャンブラーを演じるナタリー・ポートマンです。Ｖフォーヴェンデッタ、クローサー、ガーデンステイツなど、最近のナタリー・ポートマンの映画では、役どころは違うけど、どこか雰囲気が似通っていて、皆が絶賛するほど彼女の演技が良いと思ったことはありませんでした。でもこの映画で、彼女の演技の深さにとても惹かれてしまいました。ポーカーテーブルを挟んで相手を凝視するシーンは本当に好きです。何も言わずとも目や仕草でプロのギャンブラーを完璧に演じてしまうのは、すごいなと思ったし、父親の死を知らされ、ためらいや悲しみを隠す姿など、特にナタリーの出るラスベガスのシーンは終始釘付けになっていました。
haruna
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人が、自分の人生を受け入れることができるようになるまでの成長を、
丁寧に描いた映画でした。個人的には、非常に好きな作品です。
ノラ・ジョーンズが演じる主人公のエリザベスは、ニューヨークで、
手ひどい失恋をした後、旅に出ます。
旅先でエリザベスは仕事を掛け持ちして、昼も夜も働き、失恋のショックから自分を遠ざけようとしますが、この旅は、単なる現実逃避の旅ではありません。
エリザベスは、ジュード・ロウ演じるジェレミーに旅先から手紙を書き続け、
自分がいたニューヨークの街と、そこで過ごした時間とのつながりを
保ち続けます。
旅先でエリザベスが出会う人間たちも、皆、傷つき、自分の直面した
困難から目をそむけていますが、最終的には、それぞれの方法で自分の
人生に真正面から向き合うことを受け入れます。
エリザベスがそれらの人たちの人生を知り、関わっていく中で、自分の
人生をも見つめなおしていくストーリーは自然で、説得力があります。
そして結末で僕たちが目にするのは、安易なハッピーエンドでもなく、
無責任なオープンエンドでもなく、勇気を持って、自分の過去に決着を
つけ、未来への希望を自らつかみとる、力強いエリザベスの姿。
このラストには、きっと多くの人が共感を持つことと思います。
AOGP代表 鈴木直樹
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〜女子だって、旅をして、大人になるのさ〜
夏目漱石の『こころ』の中で、“先生”が“私”に向かっていった一言。
「恋は人を殺すよ、君」
リジーとジェレミーはそれぞれ失恋の痛手を背負い、惹かれあいながら、リジーは何も言わず、旅に出てしまう。一見、身勝手とも思える彼女の行動を私は割りと肯定的に受け止めた。それが、仮にJ・ロウのようなイケメンであっても、「もったいない」なんて思っていては、ラブ・ストーリーの主役にはなれないのです（笑）
でも、冷静に考えてみても、あそこでくっついてしまったら、2人はきっとまた同じ過ちを繰り返してしまったのだと思う。「恋」も時にはチーズやワインのようにじっくり寝かせることも必要なのだ。
旅の途中、リジーはいろいろな人の人生の片鱗に触れ、それを優しく受け止め、成長していく。映画の中では描かれていないが、彼女は今まで、振られた彼氏が中心の生活をしていたんじゃないかと思う。だから、この旅で、今まで見えてなかった時間を過ごしたのだと思う。一人の時間。誰かの人生の一部ではない自分の時間・・・
中でも、D・ストラザーン演じるアーニーとの最後の会話は映画の『奇跡』とも言える極上の瞬間だ。
アーニーの一瞬の瞬き。
あぁぁ、人ってこんな風に「死」を決意してしまうんだな、ととても切なくなった。
「恋は人を殺すよ」
それでも、人は懲りずに恋をしてしまうのです。
ジェレミーへの気持ちをしっかりと受け止め、彼女は彼の元へ戻っていきます。
カーワイにしては、すっごくシンプルで前向きな作品だと思いました。
なんにせよ、J・ロウがマスターのカフェなんて、いってみてーもんです（笑）
ねなしぐさ
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3/31日現在の感想
見終わった後率直な感想は、なにか内側に向いている映画のように感じてならなかった。
おそらくウォン・カーウァイのアメリカへのイメージがずっと『恋する惑星』のラストに流れる「カリフォルニアドリーミング」の印象が強く、外へと解き放たれた光に満ちた世界だと勝手に思っていたせいだろうか。
香港返還から10年、『マイブルーベリーナイツ』のエリザベスのようにウォン・カーウァイ自身もずっと旅をしていたように思う。『ブエノスアイレス』で地球の裏側に行き、『花様年華』では過去に、『2046』では少し先の未来へ。そして10年の旅の終わりにノラ・ジョーンズを起用し、過去のフェイ・ウォンやチャン・ツィイーが幾分現実離れした描かれ方をしていた女性とは全く異なり、しつこいくらいのクローズアップと説明的なほどのモノローグで「今を生きる等身大の女性」を見つめる映画を作り上げた。エリザベスは300日の後に戻ってくるのだが、旅立つときすでに恋の予感をもって出掛けたように思える。
変化を求めて出掛けた旅の途中で様々な人々と出会いあきらかに変化を遂げつつも、一方でジェレミーに抱いた気持ちをずっと確かめている旅でもあったように見えた。彼女を通しての変化と普遍はこの10年のウォン・カーウァイとも重なって見えた。かつて複数称で描かれていた彼の作品とは違って、今回の作品は確かに何人もの人が登場しながらも、物語は等身大の女性の成長する様で貫かれているように思う。最初に抱いたなにか内側に向いているという印象はここから来るものだったのかもしれない。
ここでいう内側に向いているということは決して悪い意味ではない。つかみ所のない女性像が多かったウォン・カーウァイが、しっかりといまを生きる一人の女性と向き合った結果なのだから。
『マイブルーベリーナイツ』は夜に始まり夜に終わる。
「カリフォルニアドリーミング」の様なまばゆい光で終わった『恋する惑星』とは違うものも、ちいさなカフェからこぼれるささやかな光に辿り着く。そこにウォン・カーウァイが次なる旅へと向かう狭間で見つけた「今」と一瞬の安らぎをみるのだ。
kareru okuda
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映画祭は山を越え…いよいよ、１０月５日から山形国際ドキュメンタリー映画祭祭がはじまります。膨大な作品が一挙に上映されるこの映画祭。けれども、逃すには惜しい！映画上映以外の「聴く」プログラムもあるのですw(゜o゜)w
それは…
「ANDプレゼンツ：音とドキュメンタリー」
ＡＮＤは、アジア各地の映画祭などでレクチャーとワークショップを企画し、“先輩”監督や技術スタッフによる実践的なサポートを提案しています。
今回は、「音とドキュメンタリー」というテーマで講演会と制作者のためのワークショップを開催。 “メッセージを伝えたい”との思いの余り、視覚情報と言葉にひきずられた作品が多い中、あらためて音響のもつ演出力を再認識してよう、というプログラムです。
( ^ー゜)b注目すべきは、ゲスト講師。ぴあフィルムフェスティバルin仙台にも来場するペドロ・コスタ監督と、仙台では封切られたばかりの新作「サッド・バケイション」をはじめとする青山真司監督作品等で幅広く活躍しているサウンド・マン菊池信之氏が、それぞれ自作を引用しつつ、映画と「音」の関わりについて語ります。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス １
講師：ペドロ・コスタ（映画監督）
10月9日（火）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
アジアの作り手たちに多い、小規模の製作体制と、その中での音についての考え方とは？自作を通しての＜音響と映画＞論を聞くレクチャーです。
引用作品『ヴァンダの部屋』（ポルトガル、ドイツ、スイス/2000/カラー/35ミリ/178分）
リスボンのスラムに住むヴァンダ・ドゥアルテの１年。周囲の建物が取り壊されていく中、ヴァンダは小さな部屋で、家族や友達と麻薬の日常を送る。薄い壁の向こうから聞こえる様々な生活音、破壊音、絶え間ないヴァンダの咳。印象的な音響デザインが映像と有機的に作用し、映画世界を立ち上がらせる。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス ２
講師：菊池信之（映画録音）
10月10日（水）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
作品の具体的な映像と音を検証しながら、音の構成、ミックスされた音の素材、なぜそれが使われたのかなどを詳細に解剖します。
引用作品『チーズとうじ虫』（日本/2005/カラー/ビデオ/98分）加藤治代監督作品
このパーソナル・ドキュメンタリーは、映画美学校の学生作品としてスタートし、「これは音の映画」との佐藤真監督のアドバイスの元、仕上げ用の奨学金を得て菊池氏の参加となった。監督とのディスカッション、細やかな整音、新たな音の収録を経て、音の演出力を強化した新版が完成。みごと※YIDFF2005において小川紳介賞受賞した。
…おお。そそられる！
作り手はもちろん、「音」や「映画」が気になる方は要注目です。こんな機会はめったにありません。平日の日中なんて…と言わず、やりくりして駆けつけたいものです。うん！(^∧^)
cma
それは…
「ANDプレゼンツ：音とドキュメンタリー」
ＡＮＤは、アジア各地の映画祭などでレクチャーとワークショップを企画し、“先輩”監督や技術スタッフによる実践的なサポートを提案しています。
今回は、「音とドキュメンタリー」というテーマで講演会と制作者のためのワークショップを開催。 “メッセージを伝えたい”との思いの余り、視覚情報と言葉にひきずられた作品が多い中、あらためて音響のもつ演出力を再認識してよう、というプログラムです。
( ^ー゜)b注目すべきは、ゲスト講師。ぴあフィルムフェスティバルin仙台にも来場するペドロ・コスタ監督と、仙台では封切られたばかりの新作「サッド・バケイション」をはじめとする青山真司監督作品等で幅広く活躍しているサウンド・マン菊池信之氏が、それぞれ自作を引用しつつ、映画と「音」の関わりについて語ります。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス １
講師：ペドロ・コスタ（映画監督）
10月9日（火）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
アジアの作り手たちに多い、小規模の製作体制と、その中での音についての考え方とは？自作を通しての＜音響と映画＞論を聞くレクチャーです。
引用作品『ヴァンダの部屋』（ポルトガル、ドイツ、スイス/2000/カラー/35ミリ/178分）
リスボンのスラムに住むヴァンダ・ドゥアルテの１年。周囲の建物が取り壊されていく中、ヴァンダは小さな部屋で、家族や友達と麻薬の日常を送る。薄い壁の向こうから聞こえる様々な生活音、破壊音、絶え間ないヴァンダの咳。印象的な音響デザインが映像と有機的に作用し、映画世界を立ち上がらせる。
＊＊＊＊
音のマスター・クラス ２
講師：菊池信之（映画録音）
10月10日（水）10：30-12：30
中央公民館４Ｆ 大会議室
作品の具体的な映像と音を検証しながら、音の構成、ミックスされた音の素材、なぜそれが使われたのかなどを詳細に解剖します。
引用作品『チーズとうじ虫』（日本/2005/カラー/ビデオ/98分）加藤治代監督作品
このパーソナル・ドキュメンタリーは、映画美学校の学生作品としてスタートし、「これは音の映画」との佐藤真監督のアドバイスの元、仕上げ用の奨学金を得て菊池氏の参加となった。監督とのディスカッション、細やかな整音、新たな音の収録を経て、音の演出力を強化した新版が完成。みごと※YIDFF2005において小川紳介賞受賞した。
…おお。そそられる！
作り手はもちろん、「音」や「映画」が気になる方は要注目です。こんな機会はめったにありません。平日の日中なんて…と言わず、やりくりして駆けつけたいものです。うん！(^∧^)
cma
セントラルホールHP冒頭でも発表されておりますとおり、９月１７日夜、１９時３０分〜、２１時４０分〜の２回上映で「犬神の悪霊」が上映されます。
さて、「犬神の悪霊」とは(?_?)
…ウラン鉱探査のため久賀村を訪れた竜次は、村に住む麗子と結婚。しかし披露宴の数日後、彼の友人が相次いで死亡する。竜次が友人と村を訪れた時の様子を聞いた麗子は、犬神の悪霊によるものと直感し…。
「女囚７０１号さそり」の伊藤俊也監督が挑んだオカルト映画！
出演: 大和田伸也, 山内恵美子, 泉じゅん, 白石加代子, 岸田今日子
監督: 伊藤俊也1977年／103分／東映
…という概要となっております。岸田今日子さん…気になりますね。どんな役どころなのでしょう？！そして最近では蜷川芝居などの舞台で活躍されている白石加代子さんまで…スクリーンで拝見できるとは素敵ですo(^o^)o
私が連想したのは、手塚治虫さんのマンガ「きりひと賛歌」。ま、「ウラン鉱検査」からという安直さなのですが(^^;)。「きりひと賛歌」は、「白い巨塔」風の病院を舞台とした社会ドラマと思いきや、因習残る山村から世界をまたにかけての人間の業をめぐる物語へ広がっていきます。重いです。
そして、さらに連想したのは「奇子（あやこ）」。第二次世界対戦中に生まれ、名家の事情から蔵の中で育てられた奇子が、戦後の混乱を機に社会に解きはなたれ、数奇な運命をたどります。
…たぶん、どちらも映画とはまったく接点がないような気がしますが…
最近ノスタルジックだとかレトロだとか甘く美しいイメージが花開いている昭和という時代。本当にそれだけか？ここはぜひ、暗くよどんだ、そして奇妙奇天烈？な側面にも注目しようではありませんか！（な、なぜか妙に力が入ってしまいました…(^^;)
…ちなみに、セントラルホールより、このような「おことわり」が↓
「心臓の弱い方、腰の抜ける方、及び憑胃依を受けやすい方のご入場はお断り申し上げます。」
とのことです。ご注意を。また、特別賽銭壱千円が必要になります…が。なんと！映画祭前売り券提示で百円割引だそうです。
詳しくは、セントラルホールにて配布中のチラシおよび近日中に完成します映画祭フリペをご覧くださいませ( ^ー゜)b
cma
さて、「犬神の悪霊」とは(?_?)
…ウラン鉱探査のため久賀村を訪れた竜次は、村に住む麗子と結婚。しかし披露宴の数日後、彼の友人が相次いで死亡する。竜次が友人と村を訪れた時の様子を聞いた麗子は、犬神の悪霊によるものと直感し…。
「女囚７０１号さそり」の伊藤俊也監督が挑んだオカルト映画！
出演: 大和田伸也, 山内恵美子, 泉じゅん, 白石加代子, 岸田今日子
監督: 伊藤俊也1977年／103分／東映
…という概要となっております。岸田今日子さん…気になりますね。どんな役どころなのでしょう？！そして最近では蜷川芝居などの舞台で活躍されている白石加代子さんまで…スクリーンで拝見できるとは素敵ですo(^o^)o
私が連想したのは、手塚治虫さんのマンガ「きりひと賛歌」。ま、「ウラン鉱検査」からという安直さなのですが(^^;)。「きりひと賛歌」は、「白い巨塔」風の病院を舞台とした社会ドラマと思いきや、因習残る山村から世界をまたにかけての人間の業をめぐる物語へ広がっていきます。重いです。
そして、さらに連想したのは「奇子（あやこ）」。第二次世界対戦中に生まれ、名家の事情から蔵の中で育てられた奇子が、戦後の混乱を機に社会に解きはなたれ、数奇な運命をたどります。
…たぶん、どちらも映画とはまったく接点がないような気がしますが…
最近ノスタルジックだとかレトロだとか甘く美しいイメージが花開いている昭和という時代。本当にそれだけか？ここはぜひ、暗くよどんだ、そして奇妙奇天烈？な側面にも注目しようではありませんか！（な、なぜか妙に力が入ってしまいました…(^^;)
…ちなみに、セントラルホールより、このような「おことわり」が↓
「心臓の弱い方、腰の抜ける方、及び憑胃依を受けやすい方のご入場はお断り申し上げます。」
とのことです。ご注意を。また、特別賽銭壱千円が必要になります…が。なんと！映画祭前売り券提示で百円割引だそうです。
詳しくは、セントラルホールにて配布中のチラシおよび近日中に完成します映画祭フリペをご覧くださいませ( ^ー゜)b
cma
仙台セントラル劇場には、「覆面上映」という“しくみ”がある。
文字通り、この夜に上映される映画は、事前告知されない。あらかじめ知らされるのは、「見逃すと、もう出会うことはないかもしれない貴重な作品」であり、「フィルム状態が悪いため、音や画像が飛ぶことがあります」という常套的なおことわりのみ。
ちなみに、私が観た２本は（これまでの上映作品は、劇場ホームページでひっそり紹介されているので、ネタバレにはあたらないと思いますが…）、ひとつは任侠もの、ひとつはミステリーもの…というか、「雪男」ものだった。まさに、縦横無尽、融通無碍なセレクション！
覆面上映の正しい見方？！は、
１.ひっそりと劇場入口前に佇んで開場時間を待ち、
２.時間になったら無言のまま受付を済ませ、
３.席を確保したら瞑想もしくは妄想しながら開映を待つ
…というもの。そして、終映後は、どんなに唖然呆然としていても、受付に掲げられた「種明かし（上映作品のポスターないしチラシ）」をチェックするのを忘れてはいけない。
とはいえ、そんな暗黙の了解を知らないお客さんがはもちろんいるわけで…以下、ある日の一幕です。
お客「何の作品をやるんですか？」
スタッフ「覆面上映ですから、お答えできません」
お客「あ、そーなんだ…ジャンルは？」
スタッフ「そういうのも、ちょっと…」
お客「え？秘密なの？！…ふーん…18禁とかそういう映画だったりもするわけ？」
スタッフ「ちょっとお待ちください…（中座し奥へ…）いえ。そのような制限が付された作品ではございません。」
お客「あ、そう。で、ジャンルとかは…」
スタッフ「ですから、そちらはお答えできませんので…（苦笑）」
とぼけているのか確信犯か、息詰まるやり取りでした(^^;)
「覆面上映」は究極的ですが、セントラルの特選レイトショーは、ほとんどの作品が「お宝」であり、ごく限られた情報しかありません。それにひきかえ、世間で手広く上映されているいわゆるロードショー作品の情報過多ぶりは、ちょっと首をかしげたくなることがあります。キャストやスタッフ、ストーリー紹介はともかく、あらかじめ「泣けます」「笑えます」「感動します」と決めつけられ、それを前提に観る映画って…？
私は、仙台セントラルに、映画の自由な楽しみかたを教えてもらっているように思います。自分の感じるままに、思う存分映画を味わうという豊かな体験…（あ。なんかまじめになりすぎました(^_^;）。
そんなセントラル劇場（今夏より桜井薬局セントラルホールに改称）にて、今年も開催されます、仙台短篇映画祭連動企画！
上映作品は、ズバリ！
「犬神の悪霊」
（↑悪霊と書いて「たたり」と読みます。）
詳細は…今後のブログ＆特報ちらし（現在、鋭意作成中！）にて紹介していきます。乞うご期待！
cma
〜〜〜
仙台短篇映画祭＋桜井薬局セントラルホ−ル 共同企画
※仙台短篇映画祭２００７「黒沢清ショウあるいは黒沢清解体」プログラムの特別編※
伊藤俊也監督作品「犬神の悪霊（たたり）」（１９７７年公開作品）上映
開催日:２００７年９月１７日（月・祝）夜２回
会場:桜井薬局セントラルホ−ル（旧 仙台セントラル劇場）
文字通り、この夜に上映される映画は、事前告知されない。あらかじめ知らされるのは、「見逃すと、もう出会うことはないかもしれない貴重な作品」であり、「フィルム状態が悪いため、音や画像が飛ぶことがあります」という常套的なおことわりのみ。
ちなみに、私が観た２本は（これまでの上映作品は、劇場ホームページでひっそり紹介されているので、ネタバレにはあたらないと思いますが…）、ひとつは任侠もの、ひとつはミステリーもの…というか、「雪男」ものだった。まさに、縦横無尽、融通無碍なセレクション！
覆面上映の正しい見方？！は、
１.ひっそりと劇場入口前に佇んで開場時間を待ち、
２.時間になったら無言のまま受付を済ませ、
３.席を確保したら瞑想もしくは妄想しながら開映を待つ
…というもの。そして、終映後は、どんなに唖然呆然としていても、受付に掲げられた「種明かし（上映作品のポスターないしチラシ）」をチェックするのを忘れてはいけない。
とはいえ、そんな暗黙の了解を知らないお客さんがはもちろんいるわけで…以下、ある日の一幕です。
お客「何の作品をやるんですか？」
スタッフ「覆面上映ですから、お答えできません」
お客「あ、そーなんだ…ジャンルは？」
スタッフ「そういうのも、ちょっと…」
お客「え？秘密なの？！…ふーん…18禁とかそういう映画だったりもするわけ？」
スタッフ「ちょっとお待ちください…（中座し奥へ…）いえ。そのような制限が付された作品ではございません。」
お客「あ、そう。で、ジャンルとかは…」
スタッフ「ですから、そちらはお答えできませんので…（苦笑）」
とぼけているのか確信犯か、息詰まるやり取りでした(^^;)
「覆面上映」は究極的ですが、セントラルの特選レイトショーは、ほとんどの作品が「お宝」であり、ごく限られた情報しかありません。それにひきかえ、世間で手広く上映されているいわゆるロードショー作品の情報過多ぶりは、ちょっと首をかしげたくなることがあります。キャストやスタッフ、ストーリー紹介はともかく、あらかじめ「泣けます」「笑えます」「感動します」と決めつけられ、それを前提に観る映画って…？
私は、仙台セントラルに、映画の自由な楽しみかたを教えてもらっているように思います。自分の感じるままに、思う存分映画を味わうという豊かな体験…（あ。なんかまじめになりすぎました(^_^;）。
そんなセントラル劇場（今夏より桜井薬局セントラルホールに改称）にて、今年も開催されます、仙台短篇映画祭連動企画！
上映作品は、ズバリ！
「犬神の悪霊」
（↑悪霊と書いて「たたり」と読みます。）
詳細は…今後のブログ＆特報ちらし（現在、鋭意作成中！）にて紹介していきます。乞うご期待！
cma
〜〜〜
仙台短篇映画祭＋桜井薬局セントラルホ−ル 共同企画
※仙台短篇映画祭２００７「黒沢清ショウあるいは黒沢清解体」プログラムの特別編※
伊藤俊也監督作品「犬神の悪霊（たたり）」（１９７７年公開作品）上映
開催日:２００７年９月１７日（月・祝）夜２回
会場:桜井薬局セントラルホ−ル（旧 仙台セントラル劇場）