東北新幹線で仙台に来ると、降り立ったホームから、コカ・コーラの鮮やかなネオンが見える。…そして、真下にはつつましくもはっきりと、「東宝」の丸いマーク。この街に住むようになって、その眺めは、遠出から戻った自分を一番最初にホッとさせてくれるもの、になった。そんな仙台東宝が、今月2月26日に43年の歴史を閉じてしまう。
ゴージャスで迫力ある仙台東宝「１」は勿論大好きだけれど、なぜか頭に浮かぶのは「２」の思い出ばかりだ。最初に観たのは、「オーロラの彼方で」。デニス・クエイド主演、SF仕立てのヒューマン・ファンタジー？！だった。
劇場に入って、まず絶句した。「え？！」…スクリーンは小さく、こじんまりと扇形に並べられた数十の座席シート。さらには、劇場中央後部にそびえ立つどっしりした柱。…でも、来た以上は観るしかない。観るべし！ と自分に言い聞かせた。
それ以来、お目当ての映画をやっているのは東宝「１」か「２」か？ に一喜一憂し、「２」とわかった時は、気合いを入れて行った。時間的余裕をもって、少しでも観やすい位置を狙って勝負！するために。…はっきり言って、実はどう頑張っても観にくくて、好きとは言い難い。視線確保のため、人影をかき分け、時には身体をよじるようにして観たこともあった。けれども、広大な「１」では味わえない、周りとの不思議な一体感を体験できる劇場だった。
先日「単騎、千里を走る。」を観た。映画本編と同じくらい、劇場を味わうことが大切なひとときとなった。そんな中、ふと目が行って惹きつけられたのは、左脇の壁に反射する映写機の光。多分、前述の柱などのせいで、まっすぐ光をあてない方法を取っていたのではないだろうか（あくまで素人考えですが）。
リレーされる光、映像、映画。仙台東宝がリレーしてきたものは、どこに引き継がれていくのだろう。
cma
ゴージャスで迫力ある仙台東宝「１」は勿論大好きだけれど、なぜか頭に浮かぶのは「２」の思い出ばかりだ。最初に観たのは、「オーロラの彼方で」。デニス・クエイド主演、SF仕立てのヒューマン・ファンタジー？！だった。
劇場に入って、まず絶句した。「え？！」…スクリーンは小さく、こじんまりと扇形に並べられた数十の座席シート。さらには、劇場中央後部にそびえ立つどっしりした柱。…でも、来た以上は観るしかない。観るべし！ と自分に言い聞かせた。
それ以来、お目当ての映画をやっているのは東宝「１」か「２」か？ に一喜一憂し、「２」とわかった時は、気合いを入れて行った。時間的余裕をもって、少しでも観やすい位置を狙って勝負！するために。…はっきり言って、実はどう頑張っても観にくくて、好きとは言い難い。視線確保のため、人影をかき分け、時には身体をよじるようにして観たこともあった。けれども、広大な「１」では味わえない、周りとの不思議な一体感を体験できる劇場だった。
先日「単騎、千里を走る。」を観た。映画本編と同じくらい、劇場を味わうことが大切なひとときとなった。そんな中、ふと目が行って惹きつけられたのは、左脇の壁に反射する映写機の光。多分、前述の柱などのせいで、まっすぐ光をあてない方法を取っていたのではないだろうか（あくまで素人考えですが）。
リレーされる光、映像、映画。仙台東宝がリレーしてきたものは、どこに引き継がれていくのだろう。
cma
『人間の証明』の看板がそびえていた東宝劇場。ジョー山中の歌が絶えず流れていた。
『スターウォーズ』をオールナイトでみた東宝劇場。この時オールナイトと吉野屋を初体験した。
『レイダース失われたアーク』の入りが『キャノンボール』より振るわなくて『インディジョーンズ魔宮の伝説』を東宝劇場ではやってくれなかった〔日乃出にまわされた〕ことをちょっと恨んだこともあった。
駅前にある大きなスクリーンを持つ映画館、そんな東宝劇場が2月26日をもってその歴史に幕を閉じる。
小さなスクリーンになれてしまっていた自分には、東宝劇場のスクリーンにむかうたび負けるものかと気合いが入った。人の頭が苦手だった自分は一番前に座ることでそのそれを避けていた。今はもう無くなってしまったが仙台市内の映画館は最前列で制覇していた。しかしこの東宝劇場だけはどうしても1番前では苦痛が残り2列目に甘んじてしまった。とはいえよっぽどのことがない限り、自分の前に人がいたためしはなかった。
2列目でもスクリーンの隅々をみるという行為は結構訓練がいったと思う。日本の映画であれば真ん中に座っても大丈夫なのだが、字幕が出るものは下か右かで若干その座席が左右に揺れる、そのちょっとした駆け引きも楽しんでいた。おそらく眼は物凄い動きになっていたと思うし沈めた腰には結構負担がかかっていたと思う。そんな思いまでして前へ前へとむかわせたものはこのスクリーンの大きさを感じたいという思いがとても強かった。このスクリーンに覆い被されて映画を味わいたいという思い。映画が始まるのだというわくわくした胸の高鳴りのように幕がふわっと開く、あの何とも言えない風を含んだ幕の静かな揺れに潜るようにして始まる瞬間。前の席でしか味わえない至福。そんな東宝にさよならする日がもうそこまで来てしまった。
東宝の上には試写会ほどの東宝劇場2がある。ここもまた大きな劇場とともに消えてしまう。
『ビリーザキッド新しい夜明け』『夢見るように眠りたい』といった今でいう邦画のインディーズ作品を初めてかけてくれた映画館だ。和田誠のポスターに惹かれ『夢見るように眠りたい』をみにいった。チラシも充分になく、パンフレットも売っていなかった。この映画の資料は何一つ残っていないけれど、若い監督の初めての映画に初めて触れた、そして観たという記憶が強く残っている。今思うとよくやってくれたものだと思う。
そういえば、今は東宝系のメジャー、新作話題作のみの上映だが、鈴木清順監督の『ツゴイネルワイゼン』と大森一樹監督の『ヒポクラテスたち』といったATG作品を上映したことがあった。もしかするとATG作品はもっと上映していたのかもしれないけれど、その当時余りお金が無く名画座という二番館の映画館に通い詰めていた自分にとって、この2本の作品を何故東宝で？？という不思議さと、そしてこの大きなスクリーンで観ることが出来た興奮、『ツゴイネルワイゼン』の桜の美しさに圧倒され日本映画の凄さを知ったのもこの劇場だった。
映画祭を始めたきっかけは日本の若手の作品をもっと仙台で上映したいと考えたことからだったが、その日本映画の面白さに出会わせてくれたのが東宝劇場だったという、今こうして考えると不思議な劇場だったという思いがこみ上げてくる。
ちゃんとさよならをいわなくては。
ちゃんとお別れしてこなくては。
ちゃんとありがとうといってこなければ。
東宝劇場での最後の作品は『単騎千里を走る』になるだろう。
一番前で観てやる。そして終わったら一番上まで駆け上がってきたい。
『スターウォーズ』をオールナイトでみた東宝劇場。この時オールナイトと吉野屋を初体験した。
『レイダース失われたアーク』の入りが『キャノンボール』より振るわなくて『インディジョーンズ魔宮の伝説』を東宝劇場ではやってくれなかった〔日乃出にまわされた〕ことをちょっと恨んだこともあった。
駅前にある大きなスクリーンを持つ映画館、そんな東宝劇場が2月26日をもってその歴史に幕を閉じる。
小さなスクリーンになれてしまっていた自分には、東宝劇場のスクリーンにむかうたび負けるものかと気合いが入った。人の頭が苦手だった自分は一番前に座ることでそのそれを避けていた。今はもう無くなってしまったが仙台市内の映画館は最前列で制覇していた。しかしこの東宝劇場だけはどうしても1番前では苦痛が残り2列目に甘んじてしまった。とはいえよっぽどのことがない限り、自分の前に人がいたためしはなかった。
2列目でもスクリーンの隅々をみるという行為は結構訓練がいったと思う。日本の映画であれば真ん中に座っても大丈夫なのだが、字幕が出るものは下か右かで若干その座席が左右に揺れる、そのちょっとした駆け引きも楽しんでいた。おそらく眼は物凄い動きになっていたと思うし沈めた腰には結構負担がかかっていたと思う。そんな思いまでして前へ前へとむかわせたものはこのスクリーンの大きさを感じたいという思いがとても強かった。このスクリーンに覆い被されて映画を味わいたいという思い。映画が始まるのだというわくわくした胸の高鳴りのように幕がふわっと開く、あの何とも言えない風を含んだ幕の静かな揺れに潜るようにして始まる瞬間。前の席でしか味わえない至福。そんな東宝にさよならする日がもうそこまで来てしまった。
東宝の上には試写会ほどの東宝劇場2がある。ここもまた大きな劇場とともに消えてしまう。
『ビリーザキッド新しい夜明け』『夢見るように眠りたい』といった今でいう邦画のインディーズ作品を初めてかけてくれた映画館だ。和田誠のポスターに惹かれ『夢見るように眠りたい』をみにいった。チラシも充分になく、パンフレットも売っていなかった。この映画の資料は何一つ残っていないけれど、若い監督の初めての映画に初めて触れた、そして観たという記憶が強く残っている。今思うとよくやってくれたものだと思う。
そういえば、今は東宝系のメジャー、新作話題作のみの上映だが、鈴木清順監督の『ツゴイネルワイゼン』と大森一樹監督の『ヒポクラテスたち』といったATG作品を上映したことがあった。もしかするとATG作品はもっと上映していたのかもしれないけれど、その当時余りお金が無く名画座という二番館の映画館に通い詰めていた自分にとって、この2本の作品を何故東宝で？？という不思議さと、そしてこの大きなスクリーンで観ることが出来た興奮、『ツゴイネルワイゼン』の桜の美しさに圧倒され日本映画の凄さを知ったのもこの劇場だった。
映画祭を始めたきっかけは日本の若手の作品をもっと仙台で上映したいと考えたことからだったが、その日本映画の面白さに出会わせてくれたのが東宝劇場だったという、今こうして考えると不思議な劇場だったという思いがこみ上げてくる。
ちゃんとさよならをいわなくては。
ちゃんとお別れしてこなくては。
ちゃんとありがとうといってこなければ。
東宝劇場での最後の作品は『単騎千里を走る』になるだろう。
一番前で観てやる。そして終わったら一番上まで駆け上がってきたい。
よく行くDVD屋さんのおじさんは英語が話せないので、中国語で映画のタイトルを言わなければなりませんが、私はよく分かりません。
この前、スピルバーグの『A.I.』を買ったときのこと。
いくら発音やらイントネーション(四声風)を変えて「エーアイ」と言っても、「ないない」と言われてしまいます。でもスピルバーグがないわけがない！と思い、必死になって『A.I.』のフルネームを思い出しました。
「Artificial Inteligence」 直訳すれば、「人工知能」
人工知能とそこらへんにあった新聞に書いて見せたら、おじさんはすごい勢いでレジの奥にあったDVDの山から『A.I.』を渡してくれました。私も満足、おじさんもうれしそうでした。
これからも諦めることなく推測中国語タイトルでDVDを探していこうと思います。
ちなみに一番見たいウェスアンダーソンの『ライフ・アクアティック』はライフ＝人生、アクアティック＝水。「水人生」だと推測しているのですが…。
この前、スピルバーグの『A.I.』を買ったときのこと。
いくら発音やらイントネーション(四声風)を変えて「エーアイ」と言っても、「ないない」と言われてしまいます。でもスピルバーグがないわけがない！と思い、必死になって『A.I.』のフルネームを思い出しました。
「Artificial Inteligence」 直訳すれば、「人工知能」
人工知能とそこらへんにあった新聞に書いて見せたら、おじさんはすごい勢いでレジの奥にあったDVDの山から『A.I.』を渡してくれました。私も満足、おじさんもうれしそうでした。
これからも諦めることなく推測中国語タイトルでDVDを探していこうと思います。
ちなみに一番見たいウェスアンダーソンの『ライフ・アクアティック』はライフ＝人生、アクアティック＝水。「水人生」だと推測しているのですが…。
上海に送られてきた一本のDVD。
去年新しい才能プログラムで上映した佐藤良祐監督の新作『星の王子』
私は監督とお話をしたのは去年の映画祭のときだけですが、映画を通して会話をしているような気持ちになります。
映画の楽しみ方の大きなひとつが、この「映画と一人で向きあった先に何かがある」喜びなのかもしれません。
世界は広く存在は小さいけれど…と呟くのなら
佐藤良祐監督『星の王子』
佐藤良祐監督の新作『星の王子』は未成年犯罪、援助交際、母の喪失などマスコミを賑わし、あちこちで消費され尽くしている題材を扱っており、映画に限らず、巷で見かけるこのような題材を扱った作品の中には非常に陳腐になってしまっている作品も多い。しかし、この『星の王子』は、その陳腐さからとは無縁の場所にある。ある「世界」がそこにしっかりと映し出されているのだ。
ある「世界」とは、佐内正史氏の写真が映し出す世界と同じものである。
阿部嘉昭は佐内正史の写真について「身体が風景と溶融する」と表現した。それまでのアラーキーや森山大道といった写真家においては被写体(身体)が風景と溶融することはなく、風景から切り離され、逆にその被写体存在の個別化を図るものであると述べた。
佐内正史氏が写真を撮り出したのは92年ごろ。日本がバブル崩壊へと少しずつ向かい、95年には地下鉄サリン事件、阪神大震災が起こり、それまで当然あった「日常」すら、簡単に崩れてしまうことが個人レベルではなく、社会全体で実感することになってしまった時代。それがさらに進み、身体への感覚にも実感が伴わなくなってしまった。そのような時代に写真を撮る佐内正史氏の写真には人を被写体とした写真も、身体から放たれる存在感が映されているというより、風景の中の一部としての身体が映されている。
『星の王子』の中には、この風景の中の一部としての身体、言い換えれば、世界は果てしなく広がり、限りなく小さく押しつぶされてしまいそうな存在＝人間がおり、観客もその世界の一部になってしまったような気持ちにさせる力がある。つまり観客も『星の王子』の中の住人になってしまうのだ。
しかし、一方ではこの映画には致命的な欠陥があることも述べなければならない。それは、この映画では人間たちがもがき、世界は変わらないけれど、人間は小さく弱いけど、そこから立ち上がる、始める、いや始まるのかもしれない、と小さな呟きにも似た希望を描こうとしている。しかし、描こうとしていることだけは分かるのだが、それが全く響いてこない点である。
希望を決して言葉で説明しろと言っているのではない。希望を分かりやすく提示しろと言っているのでもない。「日常」を信じられず「身体」すら実感できない世界に生きる小さな小さな人間の希望を描くのであれば、その風景から一瞬でも切り離されるほどの身体の存在感を映し出さなければならない。
ジャ・ジャンクーの『プラットホーム』における息、ツァイ・ミンリャンの『浮気雲』における汗や涙のような、ひたすら人間の存在を証明する流れ出す汗、息、涙、頬の赤み、体の重みあらゆる身体を(身体の変化・表現)を観客に見せつけ、人間の体を実感させることだけが、この映画における唯一の希望の表現になりえるのだから。
角田まゆみ
去年新しい才能プログラムで上映した佐藤良祐監督の新作『星の王子』
私は監督とお話をしたのは去年の映画祭のときだけですが、映画を通して会話をしているような気持ちになります。
映画の楽しみ方の大きなひとつが、この「映画と一人で向きあった先に何かがある」喜びなのかもしれません。
世界は広く存在は小さいけれど…と呟くのなら
佐藤良祐監督『星の王子』
佐藤良祐監督の新作『星の王子』は未成年犯罪、援助交際、母の喪失などマスコミを賑わし、あちこちで消費され尽くしている題材を扱っており、映画に限らず、巷で見かけるこのような題材を扱った作品の中には非常に陳腐になってしまっている作品も多い。しかし、この『星の王子』は、その陳腐さからとは無縁の場所にある。ある「世界」がそこにしっかりと映し出されているのだ。
ある「世界」とは、佐内正史氏の写真が映し出す世界と同じものである。
阿部嘉昭は佐内正史の写真について「身体が風景と溶融する」と表現した。それまでのアラーキーや森山大道といった写真家においては被写体(身体)が風景と溶融することはなく、風景から切り離され、逆にその被写体存在の個別化を図るものであると述べた。
佐内正史氏が写真を撮り出したのは92年ごろ。日本がバブル崩壊へと少しずつ向かい、95年には地下鉄サリン事件、阪神大震災が起こり、それまで当然あった「日常」すら、簡単に崩れてしまうことが個人レベルではなく、社会全体で実感することになってしまった時代。それがさらに進み、身体への感覚にも実感が伴わなくなってしまった。そのような時代に写真を撮る佐内正史氏の写真には人を被写体とした写真も、身体から放たれる存在感が映されているというより、風景の中の一部としての身体が映されている。
『星の王子』の中には、この風景の中の一部としての身体、言い換えれば、世界は果てしなく広がり、限りなく小さく押しつぶされてしまいそうな存在＝人間がおり、観客もその世界の一部になってしまったような気持ちにさせる力がある。つまり観客も『星の王子』の中の住人になってしまうのだ。
しかし、一方ではこの映画には致命的な欠陥があることも述べなければならない。それは、この映画では人間たちがもがき、世界は変わらないけれど、人間は小さく弱いけど、そこから立ち上がる、始める、いや始まるのかもしれない、と小さな呟きにも似た希望を描こうとしている。しかし、描こうとしていることだけは分かるのだが、それが全く響いてこない点である。
希望を決して言葉で説明しろと言っているのではない。希望を分かりやすく提示しろと言っているのでもない。「日常」を信じられず「身体」すら実感できない世界に生きる小さな小さな人間の希望を描くのであれば、その風景から一瞬でも切り離されるほどの身体の存在感を映し出さなければならない。
ジャ・ジャンクーの『プラットホーム』における息、ツァイ・ミンリャンの『浮気雲』における汗や涙のような、ひたすら人間の存在を証明する流れ出す汗、息、涙、頬の赤み、体の重みあらゆる身体を(身体の変化・表現)を観客に見せつけ、人間の体を実感させることだけが、この映画における唯一の希望の表現になりえるのだから。
角田まゆみ
「ミュンヘン〜」を書いたことで、映画の連想はとめどなく広がった。「ひと」を、孤独を、見つめた映画たち。それらはなぜか、いずれもアジアの映画だった。
台北、台湾といえば、前述のホウ・シャオシェン監督に加え、二人の監督ははずせない。ツァイ・ミンリャンとエドワード・ヤン。ツァイは私より詳しいメンバーに譲るとして、ここではエドワード・ヤン監督の「ヤンヤン、夏の思い出」を紹介しておきたい。こんな楽しげな邦題だが、中身は紆余曲折あり、軽く楽しめるとは言い難い作品だった。時間も長めで、わくわくして観に行ったのに、何だか重い気持ちで帰路についたのを覚えている。…それなのに、少し後に再び「ヤンヤン〜」を観た。確か、二本立ての片方として「おまけ、ついで」に観たのだと思う。二回目にして、私はぐいぐいと引き込まれ、映画の中の人びと、そして自分の身のまわりの人へのいとおしさで胸がいっぱいになった。勢いで一回目に一緒に観てぎくしゃくした人に電話までかけた。
ちなみに、ホウ・シャオシェン監督の新作「スリー・タイムズ」に主演しているのは、エドワード・ヤン監督の出世作「牛古嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件」で瑞々しくデビューしたチャン・チェン。こちらも、色あせることのない作品だ。英題「a brihter summer day」のままに、暑い日差しに照らされた光景が記憶に焼き付いている。
そして連想は、台湾から海を越え、中国のジャ・ジャンクー監督にたどり着く。彼は、広大な中国の端っこから、人間を見つめ続けている。そんな彼の新作は、「世界」。仙台ではいまだ未公開であるのが残念でならない。ある人は、「世界」なのにショボイんだよ。やっぱり、ね…！と、本当に嬉しそうにしみじみ話していた。…観たい。つくづく。
おもしろおかしい映画ばかりの世界は、あまりに寂しくつまらない…と思うのだけれど。
cma
台北、台湾といえば、前述のホウ・シャオシェン監督に加え、二人の監督ははずせない。ツァイ・ミンリャンとエドワード・ヤン。ツァイは私より詳しいメンバーに譲るとして、ここではエドワード・ヤン監督の「ヤンヤン、夏の思い出」を紹介しておきたい。こんな楽しげな邦題だが、中身は紆余曲折あり、軽く楽しめるとは言い難い作品だった。時間も長めで、わくわくして観に行ったのに、何だか重い気持ちで帰路についたのを覚えている。…それなのに、少し後に再び「ヤンヤン〜」を観た。確か、二本立ての片方として「おまけ、ついで」に観たのだと思う。二回目にして、私はぐいぐいと引き込まれ、映画の中の人びと、そして自分の身のまわりの人へのいとおしさで胸がいっぱいになった。勢いで一回目に一緒に観てぎくしゃくした人に電話までかけた。
ちなみに、ホウ・シャオシェン監督の新作「スリー・タイムズ」に主演しているのは、エドワード・ヤン監督の出世作「牛古嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件」で瑞々しくデビューしたチャン・チェン。こちらも、色あせることのない作品だ。英題「a brihter summer day」のままに、暑い日差しに照らされた光景が記憶に焼き付いている。
そして連想は、台湾から海を越え、中国のジャ・ジャンクー監督にたどり着く。彼は、広大な中国の端っこから、人間を見つめ続けている。そんな彼の新作は、「世界」。仙台ではいまだ未公開であるのが残念でならない。ある人は、「世界」なのにショボイんだよ。やっぱり、ね…！と、本当に嬉しそうにしみじみ話していた。…観たい。つくづく。
おもしろおかしい映画ばかりの世界は、あまりに寂しくつまらない…と思うのだけれど。
cma
またもや仙台は大雪。悪天候をかえりみず、てくてくツルツルとMOVIXをめざし、三時間弱の大作「ミュンヘン」を観た。
…重かった。落ち込んでいる人、体調がおもわしくない人には、とても薦められない。これで雪がやんでいなかったら、ふらふらと路頭に迷い、遭難していたかもしれない…というのも、あながち冗談とは言えないくらいだ。
戦争で兵士たちが戦うのは、国のためではなく、残してきた大切な人を守るという思いがある。そして何より、生死を共にする仲間のためである…というのが、最近の戦争映画で繰り返し語られてきたことのように思う。…では、テロリストはどうなのか。彼らは、何のために、危険に身をさらし、標的をつけ狙うのか？
「ミュンヘン」の主人公は、イスラエル出身であることへのこだわりはあるようだが、たぎるような熱い愛国心は感じられない。しかし、国への忠誠を問われ、「仕事」を依頼されたとき、それを否定し、拒むこともしなかった（もしくは、できなかった）。その時彼は、テロリストとしての一歩を踏み出してしまったのかもしれない。彼に与えられた「仕事」は、始めたら最後、終わりなく続くものだった。そして彼は、徐々に蝕ばまれ、深い孤独に沈んでいく。
家族と別れた彼は、「仕事」の合間に、ショーウィンドウ前で立ち止まり、暖かな光に包まれたダイニングキッチンのディスプレイをしばしば眺める。憧れと希望のまなざしはいつしかうすれ、行き場を失った視線は宙をさまよう。
そんな彼を見ていたら、ふと、ホウ・シャオシェン監督の「悲情城市」のワンシーンが思い出された。政治運動に加わり、一家離散に追い込まれた主人公は、別れの前に、写真館で家族写真を撮る。背景は、カラフルな家具が並ぶ洋間の描き割り。まさに「絵に描いたような幸せ」となるはずの写真なのに、彼らは無表情にレンズを見つめる。
瞬間的に捉えられた「悲情城市」のまなざしと、じわじわと捉えられた「ミュンヘン」の移ろいゆくまなざし。描き割り、ディスプレーといった虚構に向けられた切実な思い。映画を観終わって数時間経ち、日常に復帰しながら、彼らのことをふと思う。ありふれた日常の光景が、映画の魔法にかかって、いつもと違って見えた。
cma
…重かった。落ち込んでいる人、体調がおもわしくない人には、とても薦められない。これで雪がやんでいなかったら、ふらふらと路頭に迷い、遭難していたかもしれない…というのも、あながち冗談とは言えないくらいだ。
戦争で兵士たちが戦うのは、国のためではなく、残してきた大切な人を守るという思いがある。そして何より、生死を共にする仲間のためである…というのが、最近の戦争映画で繰り返し語られてきたことのように思う。…では、テロリストはどうなのか。彼らは、何のために、危険に身をさらし、標的をつけ狙うのか？
「ミュンヘン」の主人公は、イスラエル出身であることへのこだわりはあるようだが、たぎるような熱い愛国心は感じられない。しかし、国への忠誠を問われ、「仕事」を依頼されたとき、それを否定し、拒むこともしなかった（もしくは、できなかった）。その時彼は、テロリストとしての一歩を踏み出してしまったのかもしれない。彼に与えられた「仕事」は、始めたら最後、終わりなく続くものだった。そして彼は、徐々に蝕ばまれ、深い孤独に沈んでいく。
家族と別れた彼は、「仕事」の合間に、ショーウィンドウ前で立ち止まり、暖かな光に包まれたダイニングキッチンのディスプレイをしばしば眺める。憧れと希望のまなざしはいつしかうすれ、行き場を失った視線は宙をさまよう。
そんな彼を見ていたら、ふと、ホウ・シャオシェン監督の「悲情城市」のワンシーンが思い出された。政治運動に加わり、一家離散に追い込まれた主人公は、別れの前に、写真館で家族写真を撮る。背景は、カラフルな家具が並ぶ洋間の描き割り。まさに「絵に描いたような幸せ」となるはずの写真なのに、彼らは無表情にレンズを見つめる。
瞬間的に捉えられた「悲情城市」のまなざしと、じわじわと捉えられた「ミュンヘン」の移ろいゆくまなざし。描き割り、ディスプレーといった虚構に向けられた切実な思い。映画を観終わって数時間経ち、日常に復帰しながら、彼らのことをふと思う。ありふれた日常の光景が、映画の魔法にかかって、いつもと違って見えた。
cma
〜仙台短篇映画祭・作品募集のご案内〜
現在、「ショートピース！仙台短篇映画祭」では、上映作品を募集しています。
仙台短篇映画祭は、「物語」にこだわった作品を発見し上映することで、新たな映画の魅力や可能性を発見していこうと考えています。
ぜひ、ショートピース！仙台短篇映画祭２００６に、あなたの作品をご応募ください。
締め切りは２００６年４月３０日（必着）。
詳細は下記Web siteにあります。↓
http://www.shortpiece.com/
現在、「ショートピース！仙台短篇映画祭」では、上映作品を募集しています。
仙台短篇映画祭は、「物語」にこだわった作品を発見し上映することで、新たな映画の魅力や可能性を発見していこうと考えています。
ぜひ、ショートピース！仙台短篇映画祭２００６に、あなたの作品をご応募ください。
締め切りは２００６年４月３０日（必着）。
詳細は下記Web siteにあります。↓
http://www.shortpiece.com/
陳腐で何が悪い
『ランド・オブ・プレンィ』『アメリカ 家族のいる風景』
ヴェンダースが相次いで世に送り出した『ランド・オブ・プレンティ』と『アメリカ 家族のいる風景』。
『ランド・オブ・プレンティ』は9.11が象徴する世界を題材にし、『アメリカ 家族のいる風景』では以前は一世を風靡した俳優が自分の息子に会いに行くという内容。
この二つの映画に共通することは「陳腐」です。「現在」と「アメリカ」といえばこのネタ！というほど分かりやすい題材を扱っています。イスラエル、アラブ、iPod、西部劇、家族、ヴェトナム戦争のトラウマ。見ているほうが恥ずかしくなるほどです。
『都会のアリス』、『パリ・テキサス』などの80年代の彼の映画には物語ることへの恥ずかしさやナイーブさがあちこちに充満し、それが彼の「魔法」にもなりえていました。スクリーンに画面に映さない／映せないものによって物語ろうとしていたように思います。
でも、『ランド・オブ・プレンティ』と『アメリカ 家族のいる風景』では徹底的に映し説明し続けています。『ランド・オブ・プレンティ』の冒頭では戦争で使うサーモグラフカメラの映像を挿入しているくらいです。
どうして彼はそこまで徹底的に映そうとするのでしょうか。説明しようとするのでしょうか。
それは「現在」を撮ると決意したからなのだと思います。批評家もしていた彼が映画史からの引用や、以前の自分の「魔法」を使い映画を撮ることなど容易いことです。しかし彼はそこへは逃げません。ひたすらデジタル化する映画の現在、混乱し続ける世界の現在をひたすら映画にどんどん投げ込みます。
そして投げ込んだ上で、最後には『ランド・オブ・プレンティ』ではグラウンドゼロの地に行かせて、空のショットで終わり、『アメリカ 家族のいる風景』ではDIVINE WISDOM と書いてある標識を見せて終わり。
本当に陳腐、とんちんかんなんです。おいおい、おっちゃん何してますのと突っ込みたくなります。(笑)
でも彼は答えなんて自分に出せないことも、もうそこからしか世界と向き合うことができないことを知っています。だって、世界は自分が知らないことばかりで、彼は9.11を止めることもできなかったし、アラブとイスラエルの状況をどうすることもできないし、家族なんてどんどん崩壊していくし、映画の技術もどんどん変わっていくし。
昔は何か自分にできるんじゃないかって淡い期待や夢があったんだと思います。でも現在は自分の力のなさを骨の髄まで知った上で、彼は陳腐さを引き受けて映画を作っているように私には見えました。
『ランド・オブ・プレンィ』『アメリカ 家族のいる風景』
ヴェンダースが相次いで世に送り出した『ランド・オブ・プレンティ』と『アメリカ 家族のいる風景』。
『ランド・オブ・プレンティ』は9.11が象徴する世界を題材にし、『アメリカ 家族のいる風景』では以前は一世を風靡した俳優が自分の息子に会いに行くという内容。
この二つの映画に共通することは「陳腐」です。「現在」と「アメリカ」といえばこのネタ！というほど分かりやすい題材を扱っています。イスラエル、アラブ、iPod、西部劇、家族、ヴェトナム戦争のトラウマ。見ているほうが恥ずかしくなるほどです。
『都会のアリス』、『パリ・テキサス』などの80年代の彼の映画には物語ることへの恥ずかしさやナイーブさがあちこちに充満し、それが彼の「魔法」にもなりえていました。スクリーンに画面に映さない／映せないものによって物語ろうとしていたように思います。
でも、『ランド・オブ・プレンティ』と『アメリカ 家族のいる風景』では徹底的に映し説明し続けています。『ランド・オブ・プレンティ』の冒頭では戦争で使うサーモグラフカメラの映像を挿入しているくらいです。
どうして彼はそこまで徹底的に映そうとするのでしょうか。説明しようとするのでしょうか。
それは「現在」を撮ると決意したからなのだと思います。批評家もしていた彼が映画史からの引用や、以前の自分の「魔法」を使い映画を撮ることなど容易いことです。しかし彼はそこへは逃げません。ひたすらデジタル化する映画の現在、混乱し続ける世界の現在をひたすら映画にどんどん投げ込みます。
そして投げ込んだ上で、最後には『ランド・オブ・プレンティ』ではグラウンドゼロの地に行かせて、空のショットで終わり、『アメリカ 家族のいる風景』ではDIVINE WISDOM と書いてある標識を見せて終わり。
本当に陳腐、とんちんかんなんです。おいおい、おっちゃん何してますのと突っ込みたくなります。(笑)
でも彼は答えなんて自分に出せないことも、もうそこからしか世界と向き合うことができないことを知っています。だって、世界は自分が知らないことばかりで、彼は9.11を止めることもできなかったし、アラブとイスラエルの状況をどうすることもできないし、家族なんてどんどん崩壊していくし、映画の技術もどんどん変わっていくし。
昔は何か自分にできるんじゃないかって淡い期待や夢があったんだと思います。でも現在は自分の力のなさを骨の髄まで知った上で、彼は陳腐さを引き受けて映画を作っているように私には見えました。
2006/02/04(土) 17:56:34| 未分類|
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明日２月４日１８時から
せんだいメディアテーク７Fにてミーティングを行います。
主なテーマは
２００６年映画祭企画書について
「新しい才能に出会う」プログラムの公募について
プログラム案について
フリーペーパーの発行
です。
よしだ
せんだいメディアテーク７Fにてミーティングを行います。
主なテーマは
２００６年映画祭企画書について
「新しい才能に出会う」プログラムの公募について
プログラム案について
フリーペーパーの発行
です。
よしだ
上海は1月28日から旧正月に入り、街のあちこちで花火と爆竹があがっています。最初はあまりの音の大きさに驚いて、近くで爆発が起こったのかと思ったほどです。
上海に来てもう7ヶ月が過ぎました。
スーパーで物を買う、タクシーで家に帰る、食堂で注文できるくらいのサバイバル中国語は身につけましたが、スーパーで物を交換する、タクシーで行きなれていないところへ行く、食堂で料理の説明を聞くとなると、なかなか難しいものがあります。
でも、語学がなかなか上達しなくても、身の回りの生活は落ち着いて送っています。そしてようやく最近DVDデッキを購入し(上海の冬は雪は降らないけれど深々と冷え込むのです。)、落ち着いて映画鑑賞ができるようになりました。ただ問題は字幕が中国語か英語のものがほとんどで、ヴェンダース監督の「アメリカ 家族のいる風景」にいたっては何とロシア語！
幾ばくかの不安は残りますが、これからは上海日記だけでなく、見た映画についても書いていこうと思います。
上海に来てもう7ヶ月が過ぎました。
スーパーで物を買う、タクシーで家に帰る、食堂で注文できるくらいのサバイバル中国語は身につけましたが、スーパーで物を交換する、タクシーで行きなれていないところへ行く、食堂で料理の説明を聞くとなると、なかなか難しいものがあります。
でも、語学がなかなか上達しなくても、身の回りの生活は落ち着いて送っています。そしてようやく最近DVDデッキを購入し(上海の冬は雪は降らないけれど深々と冷え込むのです。)、落ち着いて映画鑑賞ができるようになりました。ただ問題は字幕が中国語か英語のものがほとんどで、ヴェンダース監督の「アメリカ 家族のいる風景」にいたっては何とロシア語！
幾ばくかの不安は残りますが、これからは上海日記だけでなく、見た映画についても書いていこうと思います。
2006/02/02(木) 21:59:33| 未分類|
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