前回の「席」の話にコメントを寄せてくれたjunさんの言うとおり、フットライトはあなどれない！問題です。冬場ならばコートで覆い隠す…という技？もありますが…。私は、一時期、ギャンブルおじさんのように新聞を持ち歩き、ライトを囲うように新聞を立て掛けて隠したりもしていました。ちらしや雑誌ではヘタってしまうのですが、新聞なら大丈夫！…新聞紙の使い道はつくづく無限です。
…閑話休題。
光についても、追究のうえ改めて書くつもりですが、今回は「音」について。
音を意識したきっかけは、今はなき東京は自由ガ丘武蔵野ホール（記憶をたどってますが、名前が少し違うかも…）。あえていうと、仙台のセントラル劇場的な映画館で、日中は「アンパンマン」などを平和にかけつつ、夜は「幻の湖」「夜叉ヶ池」をはじめとするカルト映画や、「岸田今日子特集」「仲谷昇特集」といったオトナなプログラムを組んでいました。
そんな作品群もさることながら、何といってもインパクトがあったのは、チラシの常套句です。「日曜夜以外は、隣接のスポーツジムより音がもれてくり場合があります。ご了承ください…」といった感じのことわり書きが、常に添えられていました（日曜日だけは、ジム休業のため静か）。どんな音だったのか？ダンスやエアロビのBGMだったような気もしますが…おぼろげです。
さらに、否応なしの爆音（振動つき）と言えば、銀座の「シネパトス」。友人との中では「パト映画（決して全国拡大ロードショー！の日の目は見ない上質なB級映画）」という用語まで浸透している個性的な映画館です。ここは、真上が道路、脇と下に地下鉄２路線が走っているという都会ならではの構造。そのため、「あ、いま車（列車）通ったよね！ドンドンっていったよね？！揺れたのは気のせいじゃないよね！！」という臨場感あふれる映画館でした…。
一方、静か〜といえば。現在の地元・旭座で「明日の記憶」を観ていたところ、感動を誘う（はずの）静寂のシーンで、タイミングをはかったように頭上（二階の劇場）から爆発音が…しかも、核心のシーン２回とも。音の出元は「海猿」でした。あまりの絶妙さに、怒りや驚きを通り越して脱力…。でも、旭座にはがんばってほしい！ので、今後も懲りずに通います(^^;)次回は…如何に！？
cma
…閑話休題。
光についても、追究のうえ改めて書くつもりですが、今回は「音」について。
音を意識したきっかけは、今はなき東京は自由ガ丘武蔵野ホール（記憶をたどってますが、名前が少し違うかも…）。あえていうと、仙台のセントラル劇場的な映画館で、日中は「アンパンマン」などを平和にかけつつ、夜は「幻の湖」「夜叉ヶ池」をはじめとするカルト映画や、「岸田今日子特集」「仲谷昇特集」といったオトナなプログラムを組んでいました。
そんな作品群もさることながら、何といってもインパクトがあったのは、チラシの常套句です。「日曜夜以外は、隣接のスポーツジムより音がもれてくり場合があります。ご了承ください…」といった感じのことわり書きが、常に添えられていました（日曜日だけは、ジム休業のため静か）。どんな音だったのか？ダンスやエアロビのBGMだったような気もしますが…おぼろげです。
さらに、否応なしの爆音（振動つき）と言えば、銀座の「シネパトス」。友人との中では「パト映画（決して全国拡大ロードショー！の日の目は見ない上質なB級映画）」という用語まで浸透している個性的な映画館です。ここは、真上が道路、脇と下に地下鉄２路線が走っているという都会ならではの構造。そのため、「あ、いま車（列車）通ったよね！ドンドンっていったよね？！揺れたのは気のせいじゃないよね！！」という臨場感あふれる映画館でした…。
一方、静か〜といえば。現在の地元・旭座で「明日の記憶」を観ていたところ、感動を誘う（はずの）静寂のシーンで、タイミングをはかったように頭上（二階の劇場）から爆発音が…しかも、核心のシーン２回とも。音の出元は「海猿」でした。あまりの絶妙さに、怒りや驚きを通り越して脱力…。でも、旭座にはがんばってほしい！ので、今後も懲りずに通います(^^;)次回は…如何に！？
cma
５月２７日（土）１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆ
スタジオｄで
ミーティングを行います。
主にヴィム・ヴェンダース作品とゲストについて話し合いを行います。
よしだ
せんだいメディアテーク７Ｆ
スタジオｄで
ミーティングを行います。
主にヴィム・ヴェンダース作品とゲストについて話し合いを行います。
よしだ
最近、座席指定制の映画館が増えてきました。確実に座れる、直前まで時間を自由に使える…のは大きな魅力。そのかわり、劇場に入って「さて、どこらへんに座ろうかな」と、ゆるゆる見当をつける楽しみがなくなったように思います。
どこに座るか、観やすい場所はどこか…と考えるときに、意外とあなどれないのは、スクリーンの高さ、そして大きさ。
「観やすいところ」とリクエストすると「…お好みは、お客様によってさまざまですから」と、受付の方につれなく返されることもあります。そんなときは、とりあえず、「画面と目線が同じくらいの高さになる（画面と正対できる）位置」を訊いてみるといいです。そこが、一般的な「観やすい」位置のようです。
さらに、スクリーンの大きさも尋ねてみるのがオススメ！です。大きければ前寄りはきつい（視界に映像が収まりきれない）し、小さければ後ろは物足りない…ということになるので。ざっくり言って、奥行きがあり縦長（座席列が多い）のシアターならスクリーンは小さめ、奥行きが浅く横長（一列あたりの席が多い）と大画面…だと思われます。
また、話は若干それますが、某シネコン（東北には未進出？）の粋なはからいをご紹介しましょう。そのシネコンは、上映時間前の受付分は（お客の要望が特にない限り）中央部〜入口とは逆のサイドの席に指定します。そして、上映開始後受付分は、入口サイドの席に。…つまり、暗くなった後に途中から入ってくる人は、スクリーンを横切る必要なく最短距離で席につけます。すでに席についている人にとっても、画面を横切る黒い影に驚いたり、足を蹴られたりポップコーンを振り掛けられる心配をしないで、ゆったり映画を楽しめます。ちょっとしたことですが、なかなかスマートで素敵な配慮です。（ちなみに、このシネコンのマナーCMも、かわいらしげなキャラクターに頼らず、ユーモアがピリリときいていて秀逸です。）シネコン関係者の方、ぜひご検討下さいませm(__)m
cma
どこに座るか、観やすい場所はどこか…と考えるときに、意外とあなどれないのは、スクリーンの高さ、そして大きさ。
「観やすいところ」とリクエストすると「…お好みは、お客様によってさまざまですから」と、受付の方につれなく返されることもあります。そんなときは、とりあえず、「画面と目線が同じくらいの高さになる（画面と正対できる）位置」を訊いてみるといいです。そこが、一般的な「観やすい」位置のようです。
さらに、スクリーンの大きさも尋ねてみるのがオススメ！です。大きければ前寄りはきつい（視界に映像が収まりきれない）し、小さければ後ろは物足りない…ということになるので。ざっくり言って、奥行きがあり縦長（座席列が多い）のシアターならスクリーンは小さめ、奥行きが浅く横長（一列あたりの席が多い）と大画面…だと思われます。
また、話は若干それますが、某シネコン（東北には未進出？）の粋なはからいをご紹介しましょう。そのシネコンは、上映時間前の受付分は（お客の要望が特にない限り）中央部〜入口とは逆のサイドの席に指定します。そして、上映開始後受付分は、入口サイドの席に。…つまり、暗くなった後に途中から入ってくる人は、スクリーンを横切る必要なく最短距離で席につけます。すでに席についている人にとっても、画面を横切る黒い影に驚いたり、足を蹴られたりポップコーンを振り掛けられる心配をしないで、ゆったり映画を楽しめます。ちょっとしたことですが、なかなかスマートで素敵な配慮です。（ちなみに、このシネコンのマナーCMも、かわいらしげなキャラクターに頼らず、ユーモアがピリリときいていて秀逸です。）シネコン関係者の方、ぜひご検討下さいませm(__)m
cma
ミーティングを
５月２０日（土）１８時から
せんだいメディアテーク７Ｆ
スタジオｄ
にて行います。
よしだ
５月２０日（土）１８時から
せんだいメディアテーク７Ｆ
スタジオｄ
にて行います。
よしだ
ジャ・ジャンクー。
上海に来て一番会いたい人です。
さて、会えることやら･･･。
そこは中国でもあるが ジャジャンクー 『プラットホーム』
私たちは多くの映画を見ることができる。そしてそこから何かを知ることもできる。しかし実感することはなかなかできない。なぜなら、画面で繰り広げられていることは「自分のこと」ではなく、「誰かのこと」だからだ。つまり、情報として私たちは映画を消費してしまう。それが「外国」映画ならなおさらのことだ。「外国」という特殊性に私たちは映画を押し込め、知ろうとし、理解しようとする。
しかし、ジャ・ジャンクーはこの呪縛から逃れることができる稀有な人間である。
この映画は中国山西省の小さな町フェンヤンに住む劇団員4人の79年から89年までの10年間を描く。劇的な変化もなく、淡々と進む日常に何かしらのいらだちを覚える彼ら。都会にあこがれる彼ら。恋愛をする彼ら。この映画は79年から89年という中国が迎えた自由化が人々にとっていかなるものだったのかも、自由化が生活にひたひたと溶けていき、混ざっていく様子もさりげなく映し出してしまう。字面では(情報としては)理解できても実感できない「自由化」も、日常の生活においては少し可愛くなりたい、少し冒険したい、早く大人になりたい、そんな若者なら誰しも持つ小さな欲望でしかないことがよく分かる。
すなわち、この映画は中国の自由化を伝える「中国映画」でもある一方で、ひたすらそこに存在し、生きている若者の「青春物語」なのであり、ジャ･ジャンクーはいともたやすく国を超え、私たちの心に「自身」のこととして訴えかける。
ではそれを可能とせしめているものは一体何であろうか。
それは小さな欲望を持った若者たちがそこに存在することを伝えるショットと音である。
寒い冬、話すと出てくるその白い息。それは人間の存在を証明する息である。その息がなまめかしくゆらゆらと立ち上がると、周りには気配が漂いはじめる。息という存在が運動することで生じる生々しさが私たちの実感を導き出す。
また、映画に充満する音によって映画そのものを体験でき、スクリーンには映し出されていない「外部の存在」をも感じ取ることができる。言語を介在せず響く音が私たちの体を貫く。「理解」ではなく、音を体で感じてしまうのだ。
このショットと音が重なりあうことで、恐ろしいまでの切実さをもって『プラットホーム』は私たちを襲う。青山真治氏や阿部和重氏はカイエ・デュ・シネマ・ジャポン誌で「私たちは[日本の住人]でもあるけど、まず何より[映画の住人]だ」と述べていたが、まさしくこの『プラットホーム』は観客を[映画の住人]にしてしまう力にみなぎっている。
角田まゆみ
上海に来て一番会いたい人です。
さて、会えることやら･･･。
そこは中国でもあるが ジャジャンクー 『プラットホーム』
私たちは多くの映画を見ることができる。そしてそこから何かを知ることもできる。しかし実感することはなかなかできない。なぜなら、画面で繰り広げられていることは「自分のこと」ではなく、「誰かのこと」だからだ。つまり、情報として私たちは映画を消費してしまう。それが「外国」映画ならなおさらのことだ。「外国」という特殊性に私たちは映画を押し込め、知ろうとし、理解しようとする。
しかし、ジャ・ジャンクーはこの呪縛から逃れることができる稀有な人間である。
この映画は中国山西省の小さな町フェンヤンに住む劇団員4人の79年から89年までの10年間を描く。劇的な変化もなく、淡々と進む日常に何かしらのいらだちを覚える彼ら。都会にあこがれる彼ら。恋愛をする彼ら。この映画は79年から89年という中国が迎えた自由化が人々にとっていかなるものだったのかも、自由化が生活にひたひたと溶けていき、混ざっていく様子もさりげなく映し出してしまう。字面では(情報としては)理解できても実感できない「自由化」も、日常の生活においては少し可愛くなりたい、少し冒険したい、早く大人になりたい、そんな若者なら誰しも持つ小さな欲望でしかないことがよく分かる。
すなわち、この映画は中国の自由化を伝える「中国映画」でもある一方で、ひたすらそこに存在し、生きている若者の「青春物語」なのであり、ジャ･ジャンクーはいともたやすく国を超え、私たちの心に「自身」のこととして訴えかける。
ではそれを可能とせしめているものは一体何であろうか。
それは小さな欲望を持った若者たちがそこに存在することを伝えるショットと音である。
寒い冬、話すと出てくるその白い息。それは人間の存在を証明する息である。その息がなまめかしくゆらゆらと立ち上がると、周りには気配が漂いはじめる。息という存在が運動することで生じる生々しさが私たちの実感を導き出す。
また、映画に充満する音によって映画そのものを体験でき、スクリーンには映し出されていない「外部の存在」をも感じ取ることができる。言語を介在せず響く音が私たちの体を貫く。「理解」ではなく、音を体で感じてしまうのだ。
このショットと音が重なりあうことで、恐ろしいまでの切実さをもって『プラットホーム』は私たちを襲う。青山真治氏や阿部和重氏はカイエ・デュ・シネマ・ジャポン誌で「私たちは[日本の住人]でもあるけど、まず何より[映画の住人]だ」と述べていたが、まさしくこの『プラットホーム』は観客を[映画の住人]にしてしまう力にみなぎっている。
角田まゆみ
映画ジャンキーの私は、定期的に映画館に行き、一本二本と映画にふれないと、身体の調子が悪くなる。気持ちがさわさわする。
そんなわけで、何かと付き合いの悪い私に、ある人がこう行った。
「大丈夫だよ。映画は逃げないから。」
…そっか。と、何だか安心した。時に私は、悲壮感さえたずさえて映画を希求してしまうことがあるので…。
しかし。本当にそうなのか？
冷静かつ穏やかに、疑問に思う。
実は、映画の逃げ足ははやい。封切り作品の絶対的な増加に加え、一週間刻みでタイムテーブルを更新するシネコンが、更に拍車を掛けたように思う。大スポンサーがついた話題（となるべき）作品の対極にあるような映画は、仙台なら２週間が標準。３週間ならラッキー！だ。ちなみに、山形では１週間が標準で、夜の上映があるのは一日だけ…ということも珍しくない。（つまり、勤め人がふらっと映画館に立ち寄る幸福は、かなり限定されている。）
本当は、一本一本、ゆっくりじっくり観たい、と思う。でも「観られるときに観ておかないと」「今観ないと後悔するかも」という思いが立ちふさがり、気持ちを駆り立てる。（観て後悔するのと、観ないで後悔するのとでは、どちらが深いのだろう？）…で、ついついハシゴする。
ところで、「本」についても、同じようなことを言う人がいる。私は、引っ越しのたびに本の扱いにぐったりしてしまうので、最近は極力買わない。図書館が自分の本棚、と割り切っている。でも、その人に言わせれば、「ほしい時に手元にない」のは問題らしい。そして、「これは、と思った本は、その時手に入れておかないと、再会できる可能性は低い」そうだ。
確かに、めまぐるしく変わりゆく本屋のディスプレイを思えば、埋もれ消えゆく本が、いかに膨大であるかは想像に難くない。更にこだわり始めれば、判を重ね改訂されるごとに、本の姿は少しずつ変化していく…。雑誌となると正に期間限定。バックナンバーの入手可能性は約束されていない。そのうえ、本当の意味での「古本屋」もだいぶ少なくなった…（新しくてきれいな古本、を集めた店は増えたけれど）。
かたちある「本」の移ろう運命を目の当たりにする時、かたちを持たない「映画」の運命をふと重ねてみたくなる。本は、映画は、いったい何処に向かうのか…
cma
そんなわけで、何かと付き合いの悪い私に、ある人がこう行った。
「大丈夫だよ。映画は逃げないから。」
…そっか。と、何だか安心した。時に私は、悲壮感さえたずさえて映画を希求してしまうことがあるので…。
しかし。本当にそうなのか？
冷静かつ穏やかに、疑問に思う。
実は、映画の逃げ足ははやい。封切り作品の絶対的な増加に加え、一週間刻みでタイムテーブルを更新するシネコンが、更に拍車を掛けたように思う。大スポンサーがついた話題（となるべき）作品の対極にあるような映画は、仙台なら２週間が標準。３週間ならラッキー！だ。ちなみに、山形では１週間が標準で、夜の上映があるのは一日だけ…ということも珍しくない。（つまり、勤め人がふらっと映画館に立ち寄る幸福は、かなり限定されている。）
本当は、一本一本、ゆっくりじっくり観たい、と思う。でも「観られるときに観ておかないと」「今観ないと後悔するかも」という思いが立ちふさがり、気持ちを駆り立てる。（観て後悔するのと、観ないで後悔するのとでは、どちらが深いのだろう？）…で、ついついハシゴする。
ところで、「本」についても、同じようなことを言う人がいる。私は、引っ越しのたびに本の扱いにぐったりしてしまうので、最近は極力買わない。図書館が自分の本棚、と割り切っている。でも、その人に言わせれば、「ほしい時に手元にない」のは問題らしい。そして、「これは、と思った本は、その時手に入れておかないと、再会できる可能性は低い」そうだ。
確かに、めまぐるしく変わりゆく本屋のディスプレイを思えば、埋もれ消えゆく本が、いかに膨大であるかは想像に難くない。更にこだわり始めれば、判を重ね改訂されるごとに、本の姿は少しずつ変化していく…。雑誌となると正に期間限定。バックナンバーの入手可能性は約束されていない。そのうえ、本当の意味での「古本屋」もだいぶ少なくなった…（新しくてきれいな古本、を集めた店は増えたけれど）。
かたちある「本」の移ろう運命を目の当たりにする時、かたちを持たない「映画」の運命をふと重ねてみたくなる。本は、映画は、いったい何処に向かうのか…
cma
前回に引き続き？さまざまな映画館に行きつつ、とりとめなく思うことについて。
私にとっての「らしい」映画館に欠かせないのは、受付（もぎり）の、ゆるゆるとした佇まい。やる気が感じられないくらいがちょうどよく、間違っても、ファーストフード系列店みたいに「いらっしゃいませ！ようこそ○○へ！」なんて言われたくない。そんなことになったら、回れ右で帰ってしまう…かもしれない。
とはいえ、かつての映画館は、だいふ活気にあふれていたらしい。「カーテンコール」は、劇場前で呼び込みをしたり、前口上を披露する人が主役だった。けれども、映画界自体が斜陽になっていくにつれ、映画館も閑散としていくさまも描かれている。
…そんな景気の悪さに、８０年代中盤に至り、新たな流れが加わった（多分）。いわゆる「ミニシアター系」「アート系」と呼ばれる映画を上映する映画館の登場。アート→美術館？という連想が働いてか、このような映画館の受付は、どこか美術館と似ている。声のトーンは抑えめで、とにかく落ち着いている。落ち着きはらっている。…ときには、ちょっと怖いくらいの人までいる。こんな受付に当たると、否応なしに緊張感がわいてくる。そして、そんな難解？を突破して劇場のシートに身を沈めると、安堵と同時に映画への期待がふくらんでくる…というもの。（もしや、そこまで見越して、の受付なのだろうか？）
やる気のなさと落ち着き。テンションが高くないという点で、似てますね(^^;)
ついでに、忘れ難い劇場スタッフふたりご紹介。
その一:「客はあんただけだし、今日はおしまいにしたい」と最終回上映中止を宣言したおじさん（…まあ、絶対観たいわけではなかったですが…びっくりしました。それ以来、お客の入りが悪く「貸し切り」状態になると不安になります…(^^;)）
その二:足を投げ出し高いびきのおっちゃんに向かって、さくさくと掃除しながら「おっちゃん、イビキかくなら外でやってや！」と、ぴしゃりと言い放った若いおにいさん。ちなみに、ところは大阪・飛田の三本立て映画館でした。この映画館で、寝ていると思ったら死んでた客がいた…という話を、とあるドキュメンタリー映画で偶然知ったのは、しばらく後のことでした…
いずれも、またいつか、「挑戦」してみたい映画館です。「その一」は、親会社の経営難のあおりでなくなってないか気がかりですが…
cma
私にとっての「らしい」映画館に欠かせないのは、受付（もぎり）の、ゆるゆるとした佇まい。やる気が感じられないくらいがちょうどよく、間違っても、ファーストフード系列店みたいに「いらっしゃいませ！ようこそ○○へ！」なんて言われたくない。そんなことになったら、回れ右で帰ってしまう…かもしれない。
とはいえ、かつての映画館は、だいふ活気にあふれていたらしい。「カーテンコール」は、劇場前で呼び込みをしたり、前口上を披露する人が主役だった。けれども、映画界自体が斜陽になっていくにつれ、映画館も閑散としていくさまも描かれている。
…そんな景気の悪さに、８０年代中盤に至り、新たな流れが加わった（多分）。いわゆる「ミニシアター系」「アート系」と呼ばれる映画を上映する映画館の登場。アート→美術館？という連想が働いてか、このような映画館の受付は、どこか美術館と似ている。声のトーンは抑えめで、とにかく落ち着いている。落ち着きはらっている。…ときには、ちょっと怖いくらいの人までいる。こんな受付に当たると、否応なしに緊張感がわいてくる。そして、そんな難解？を突破して劇場のシートに身を沈めると、安堵と同時に映画への期待がふくらんでくる…というもの。（もしや、そこまで見越して、の受付なのだろうか？）
やる気のなさと落ち着き。テンションが高くないという点で、似てますね(^^;)
ついでに、忘れ難い劇場スタッフふたりご紹介。
その一:「客はあんただけだし、今日はおしまいにしたい」と最終回上映中止を宣言したおじさん（…まあ、絶対観たいわけではなかったですが…びっくりしました。それ以来、お客の入りが悪く「貸し切り」状態になると不安になります…(^^;)）
その二:足を投げ出し高いびきのおっちゃんに向かって、さくさくと掃除しながら「おっちゃん、イビキかくなら外でやってや！」と、ぴしゃりと言い放った若いおにいさん。ちなみに、ところは大阪・飛田の三本立て映画館でした。この映画館で、寝ていると思ったら死んでた客がいた…という話を、とあるドキュメンタリー映画で偶然知ったのは、しばらく後のことでした…
いずれも、またいつか、「挑戦」してみたい映画館です。「その一」は、親会社の経営難のあおりでなくなってないか気がかりですが…
cma
次回のミーティングは
５月５日（金）１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆスタジオｄ
にて行います。
通常ミーティングは土曜日に開いていますが、５月第一回目のミーティングは、ゴールデンウィーク中ということもあり金曜日の開催です。
上映プログラム
協賛
などについて話し合います。
５月５日（金）１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆスタジオｄ
にて行います。
通常ミーティングは土曜日に開いていますが、５月第一回目のミーティングは、ゴールデンウィーク中ということもあり金曜日の開催です。
上映プログラム
協賛
などについて話し合います。
ちまたはゴールデンウィークにまつわる話題で持ちきりですが、私は仕事で、実感に乏しい今日この頃。それでも、非日常へのあこがれは捨てきれません。…そんな時によくやるのは、「いつもと違う映画館に行ってみる」こと。作品は珍しいものでなくても…、いつもと違う雰囲気にふれるだけで目的達成！というくらい。何だかわくわくしてしまうのですo(^o^)o。
引っ越しもあって、あちこちの映画館を探検？していますが、なかなか味わい深いのは、スタッフの服装です。
昔ながらの映画館は、「銀行の受付」風が多いよう。女性ならベストにブラウス、タイトスカート…といった感じです。一方、増殖するシネコンは、遊園地等のアミューズメント施設のスタッフ風。ベースは「受付」ですが、色使いに派手さが加わります。必須アイテムは、ヘアバンド？つきイヤホン。どこか近未来風です。
私が好きなのは、図書館や美術館スタッフに近いもの。ゆったりとした、肩に力の入っていない（肩パットが目立たない）服装です。色づかいもモノトーンに近く。ラフすぎるのはちょっと…（台湾の映画館の人は私服と思われる色褪せたスエット姿でした！お客と区別がつかない…）ですが、あまりに「よそ行き」だと、何だか身構えてしまいます。
そうそう、以前から不思議だったのは、関東に多い某系列の制服。場所により、服自体は違うのですが、なぜか共通しているのは「薄着」。真冬でさえ、皆さんワイシャツ一枚（プラス腕まくり）なのです。「腕まくりは、きまりじゃないよね…」「上着はないのかな？あっても着ないのかな？」「スタッフ募集のとき『寒がりでないこと』も条件だったりして…」と、妄想はふくらむのでした。
ちなみに、最近でいちばん気に入ったのは、仙台フォーラムの秋の制服。深みのある紺？紫？のシャツの色がきれいでした。夏になる前に、復活をひそかに期待しています(^^)
cma
引っ越しもあって、あちこちの映画館を探検？していますが、なかなか味わい深いのは、スタッフの服装です。
昔ながらの映画館は、「銀行の受付」風が多いよう。女性ならベストにブラウス、タイトスカート…といった感じです。一方、増殖するシネコンは、遊園地等のアミューズメント施設のスタッフ風。ベースは「受付」ですが、色使いに派手さが加わります。必須アイテムは、ヘアバンド？つきイヤホン。どこか近未来風です。
私が好きなのは、図書館や美術館スタッフに近いもの。ゆったりとした、肩に力の入っていない（肩パットが目立たない）服装です。色づかいもモノトーンに近く。ラフすぎるのはちょっと…（台湾の映画館の人は私服と思われる色褪せたスエット姿でした！お客と区別がつかない…）ですが、あまりに「よそ行き」だと、何だか身構えてしまいます。
そうそう、以前から不思議だったのは、関東に多い某系列の制服。場所により、服自体は違うのですが、なぜか共通しているのは「薄着」。真冬でさえ、皆さんワイシャツ一枚（プラス腕まくり）なのです。「腕まくりは、きまりじゃないよね…」「上着はないのかな？あっても着ないのかな？」「スタッフ募集のとき『寒がりでないこと』も条件だったりして…」と、妄想はふくらむのでした。
ちなみに、最近でいちばん気に入ったのは、仙台フォーラムの秋の制服。深みのある紺？紫？のシャツの色がきれいでした。夏になる前に、復活をひそかに期待しています(^^)
cma
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