秋に初長編作『パビリオン山椒魚』の公開を控えている冨永昌敬監督のレトロスペクティブが７月9日にせんだいメディアテークで行われます。
私が初めて冨永監督の作品を見たのは、2003年の水戸短篇映像祭で、『テトラポッド・レポート』でした。水戸芸術館の大ホールで上映されていたのですが、そこは映画上映に特化して設計されたわけではなく、基本的には演劇やコンサートなど多目的に使われる場所でした。
見終わった後を一言で表現するならば、
「きょとん」
です。
「えっ。えっ。えっ。これは一体何なんだ？」映画を見終わったあと、こんな風に思った事はありませんでした。分からないのでもない、分かるのでもない、感じるのでもない、感じないのでもない、ひたすらからだの器官を使ったといった感覚。
首をひねりながら、帰ってきました。
そして2004年に仙台短篇映画祭で上映し、もう一度スクリーンで見る機会がありましたました。
せんだいメディアテークのシアターは、小さいながらも映画上映のために作られた場所なので、音響などがすべて上映に合わせて設定できます。
そこで見た『テトラポッド・レポート』は、水戸で見た『テトラポッド・レポート』をさらにさらに凝縮したような映画になっていました。
シアターの全方面から体中に押し寄せる声。そしてその声は日本語であるはずなのに、念仏のようにグルーブし、その言葉が持つ意味が剥がされてしまいます。するとその音の洪水が体の中を通り、スクリーンに映されている映像と艶かしく融合するのです。
私はその時、水戸で感じたあのからだの器官を使ったといった感覚を思い出しました。映画を頭で見る（理解する）のではなく、ひたすらからだで感じる（実感する）ことが、こんなにもぞくぞく、どきどきさせるものだと生まれて初めて知ったのです。
何かを伝えることは、どんなメディアでも方法は違えどもできる事です。でも『テトラポッド・レポート』で感じた体の実感は、おそらく映画でしかできないことなのではないかしらと思っています。
そんな恐ろしいことを若干２８、9歳でやってしまった冨永監督全作品が上映されます。ぜひご覧になってはいかがですか？
監督はもちろん菊地成孔さんもゲストとして来るそうですよ。
くわしくは下記まで。
ttp://www.notweb.org/lne/index.html
私が初めて冨永監督の作品を見たのは、2003年の水戸短篇映像祭で、『テトラポッド・レポート』でした。水戸芸術館の大ホールで上映されていたのですが、そこは映画上映に特化して設計されたわけではなく、基本的には演劇やコンサートなど多目的に使われる場所でした。
見終わった後を一言で表現するならば、
「きょとん」
です。
「えっ。えっ。えっ。これは一体何なんだ？」映画を見終わったあと、こんな風に思った事はありませんでした。分からないのでもない、分かるのでもない、感じるのでもない、感じないのでもない、ひたすらからだの器官を使ったといった感覚。
首をひねりながら、帰ってきました。
そして2004年に仙台短篇映画祭で上映し、もう一度スクリーンで見る機会がありましたました。
せんだいメディアテークのシアターは、小さいながらも映画上映のために作られた場所なので、音響などがすべて上映に合わせて設定できます。
そこで見た『テトラポッド・レポート』は、水戸で見た『テトラポッド・レポート』をさらにさらに凝縮したような映画になっていました。
シアターの全方面から体中に押し寄せる声。そしてその声は日本語であるはずなのに、念仏のようにグルーブし、その言葉が持つ意味が剥がされてしまいます。するとその音の洪水が体の中を通り、スクリーンに映されている映像と艶かしく融合するのです。
私はその時、水戸で感じたあのからだの器官を使ったといった感覚を思い出しました。映画を頭で見る（理解する）のではなく、ひたすらからだで感じる（実感する）ことが、こんなにもぞくぞく、どきどきさせるものだと生まれて初めて知ったのです。
何かを伝えることは、どんなメディアでも方法は違えどもできる事です。でも『テトラポッド・レポート』で感じた体の実感は、おそらく映画でしかできないことなのではないかしらと思っています。
そんな恐ろしいことを若干２８、9歳でやってしまった冨永監督全作品が上映されます。ぜひご覧になってはいかがですか？
監督はもちろん菊地成孔さんもゲストとして来るそうですよ。
くわしくは下記まで。
ttp://www.notweb.org/lne/index.html
「この作品に観客は要らない」。フランソワ･オゾンは、そう思わせてくれる貴重な作家のひとりだ。彼の作品はいつでもきっちりと閉じられ、私たちのまなざしなど、端から必要としてはいない。
『ぼくを葬る』も、もちろん、その例に漏れないだろう。あまり褒められた態度ではないが、私は初めからそのように高を括って、この作品を観はじめた。
ところが、「不覚にも」と言うべきか「幸運なことに」と言うべきか、途中から、これがオゾンの作品であろうとなかろうと、そんなことは気にならなくなっていたのである。斜に構えたまなざしが、一瞬、真っ直ぐにスクリーンへと注がれてしまったのだ。
非常に不純な動機なのだが、それはひとえに、主演のメルヴィル･プポーのお陰なのである。彼さえ愛でることができれば、この作品を赦してしまえるのではないかと思ったのだ。
作品の前半、キャメラは、メルヴィル演じる死期の迫った青年の代わりに、彼の恋人に欲情する。ところが、後半のキャメラは一転し、メルヴィルに対して欲情する。ひたすら彼を愛することに終始するのだ。まさにキャメラはメルヴィルに恋しているかのよう。
しかしやはり、再びオゾンが出現する。メルヴィルに恋するキャメラにのせられて、つい彼に恋してしまいそうになる私に歯止めを掛けるのは、やはりオゾンだ。
『ぼくを葬る』のメルヴィル･プポーは、実はキャメラに愛されたわけでも、まして映画に愛されているわけでもない。身も蓋もないが、彼はオゾンに愛されているに過ぎない。オゾンはメルヴィルを愛する。よりによって、キャメラという機械を用いて。もちろんその愛によってこの主演男優がたいへん美しく作品の中に収められていることにかわりはないのだが、だからといってこの作品が「美しい映画」になりうるとは決して思わない。相変わらず、彼の作品はどこへも行けない。
やはりオゾンは、オゾンであり続けていた。やはり、観客は要らないのだな･･････私もこれ以上、責めもしなければ呆れもしないつもりでいる。
あいお
『ぼくを葬る』も、もちろん、その例に漏れないだろう。あまり褒められた態度ではないが、私は初めからそのように高を括って、この作品を観はじめた。
ところが、「不覚にも」と言うべきか「幸運なことに」と言うべきか、途中から、これがオゾンの作品であろうとなかろうと、そんなことは気にならなくなっていたのである。斜に構えたまなざしが、一瞬、真っ直ぐにスクリーンへと注がれてしまったのだ。
非常に不純な動機なのだが、それはひとえに、主演のメルヴィル･プポーのお陰なのである。彼さえ愛でることができれば、この作品を赦してしまえるのではないかと思ったのだ。
作品の前半、キャメラは、メルヴィル演じる死期の迫った青年の代わりに、彼の恋人に欲情する。ところが、後半のキャメラは一転し、メルヴィルに対して欲情する。ひたすら彼を愛することに終始するのだ。まさにキャメラはメルヴィルに恋しているかのよう。
しかしやはり、再びオゾンが出現する。メルヴィルに恋するキャメラにのせられて、つい彼に恋してしまいそうになる私に歯止めを掛けるのは、やはりオゾンだ。
『ぼくを葬る』のメルヴィル･プポーは、実はキャメラに愛されたわけでも、まして映画に愛されているわけでもない。身も蓋もないが、彼はオゾンに愛されているに過ぎない。オゾンはメルヴィルを愛する。よりによって、キャメラという機械を用いて。もちろんその愛によってこの主演男優がたいへん美しく作品の中に収められていることにかわりはないのだが、だからといってこの作品が「美しい映画」になりうるとは決して思わない。相変わらず、彼の作品はどこへも行けない。
やはりオゾンは、オゾンであり続けていた。やはり、観客は要らないのだな･･････私もこれ以上、責めもしなければ呆れもしないつもりでいる。
あいお
死ぬということは、一方的で、身勝手なことなんだ。
「ぼくを葬る」を観て、つくづくそう思った。主人公ロマンは、祖母以外の親しい人に対し、何も告げないままに世を去る。疎遠な家族との距離もあえて縮めず、同棲中の恋人は突然追い出し、遺産を残した子どもとのつながりさえ、最後はたやすく断ち切ってしまう。
一方的で身勝手な死。これは、彼に限ったことではない。死は、本人以上に、残された者にとって、重く、大きなことかもしれないと思う（残される立場しか、経験していないせいかもしれないが）。突然訪れる事故や自殺はもちろん、死期をある程度は察することのできる病死や老衰でさえも、死は重い。そして葬式。最近は、格式ばった主役不在の大仰なものから、故人の遺志を尊重した「自分らしい」式へと、さまざまな葬式のかたちが生まれつつある。ただ、それは故人の満足を優先に考えたものであり、実は、残された者にとっては、従来のやり方以上に満たされないこともあるのではないか…とも思う。葬儀という、細部まで型が定まった膨大なプロセスを少しずつ進めていく中で、 別れを反芻し、ついには疲弊で悲しみを中和する…という先人の知恵ではないか、と。ただ、葬儀という礼式の波に容赦なく揉まれていると、人生の最後まで（死んでもなお）周囲（社会）との協調を第一に考えなければならないのか、というやりきれなさが湧いてくるのも確かだ。
赦し、ささやかな希望…死と別れにまつわる仄かな甘い感情から彼は背を向け、苦痛や孤独とともに命を終える。理想とは程遠く、自分らしさなどという曖昧な表現でも片付けきれない最期のつけ方。浜辺のラストシーンは、荒野のダニス・ダノヴィッチ監督「ノー・マンズ・ランド」のラストが連想された。日暮れと共に闇に紛れ、ちいさくなっていく人の姿…。このシーンにとどまらず、この映画は、さまざまな映画を想起させる。海のシーンは同フランソワ・オゾン監督「まぼろし」シェロー監督「ソン・フレール」やフェデリコ・フェリーニ監督「８１/２」、法律事務所のシーンは「ふたりの５つの曲がり路」、列車のシーンは「愛する者よ、列車に乗れ」、パトリス・ルコント監督「列車に乗った男」…。死というものが、普遍的であるがゆえ、「走馬灯のように」イマジネーションをかき立てるのだろうか。
（追記:それにしても、最近のオゾン作品の邦題は懲りすぎている、と思う。「５×２」が「ふたりの５つの分かれ路」、「time to leave」が「ぼくを葬る」とは…映画の持ちえるイマジネーションをかすめ取ってないか？！）
cma
「ぼくを葬る」を観て、つくづくそう思った。主人公ロマンは、祖母以外の親しい人に対し、何も告げないままに世を去る。疎遠な家族との距離もあえて縮めず、同棲中の恋人は突然追い出し、遺産を残した子どもとのつながりさえ、最後はたやすく断ち切ってしまう。
一方的で身勝手な死。これは、彼に限ったことではない。死は、本人以上に、残された者にとって、重く、大きなことかもしれないと思う（残される立場しか、経験していないせいかもしれないが）。突然訪れる事故や自殺はもちろん、死期をある程度は察することのできる病死や老衰でさえも、死は重い。そして葬式。最近は、格式ばった主役不在の大仰なものから、故人の遺志を尊重した「自分らしい」式へと、さまざまな葬式のかたちが生まれつつある。ただ、それは故人の満足を優先に考えたものであり、実は、残された者にとっては、従来のやり方以上に満たされないこともあるのではないか…とも思う。葬儀という、細部まで型が定まった膨大なプロセスを少しずつ進めていく中で、 別れを反芻し、ついには疲弊で悲しみを中和する…という先人の知恵ではないか、と。ただ、葬儀という礼式の波に容赦なく揉まれていると、人生の最後まで（死んでもなお）周囲（社会）との協調を第一に考えなければならないのか、というやりきれなさが湧いてくるのも確かだ。
赦し、ささやかな希望…死と別れにまつわる仄かな甘い感情から彼は背を向け、苦痛や孤独とともに命を終える。理想とは程遠く、自分らしさなどという曖昧な表現でも片付けきれない最期のつけ方。浜辺のラストシーンは、荒野のダニス・ダノヴィッチ監督「ノー・マンズ・ランド」のラストが連想された。日暮れと共に闇に紛れ、ちいさくなっていく人の姿…。このシーンにとどまらず、この映画は、さまざまな映画を想起させる。海のシーンは同フランソワ・オゾン監督「まぼろし」シェロー監督「ソン・フレール」やフェデリコ・フェリーニ監督「８１/２」、法律事務所のシーンは「ふたりの５つの曲がり路」、列車のシーンは「愛する者よ、列車に乗れ」、パトリス・ルコント監督「列車に乗った男」…。死というものが、普遍的であるがゆえ、「走馬灯のように」イマジネーションをかき立てるのだろうか。
（追記:それにしても、最近のオゾン作品の邦題は懲りすぎている、と思う。「５×２」が「ふたりの５つの分かれ路」、「time to leave」が「ぼくを葬る」とは…映画の持ちえるイマジネーションをかすめ取ってないか？！）
cma
次回のミーティングは
7月1日（土）18時から
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｂにて行います。
チラシの現状確認をメインに話し合いを行います。
作品の試写もあります。
チラシ発行まで一カ月をきりました！
現在スタッフ一同必死の原稿書き作業中です。
よしだ
7月1日（土）18時から
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｂにて行います。
チラシの現状確認をメインに話し合いを行います。
作品の試写もあります。
チラシ発行まで一カ月をきりました！
現在スタッフ一同必死の原稿書き作業中です。
よしだ
暑い上海から仙台へ戻ってきました。
上海を一言で表すと、全てを呑み込む街。
今が一番おもしろいかもしれません。
夏は暑いですが。
ところで、仙台に戻って幸せなことは
見たい映画がスクリーンで見られることです。
さっそくオゾン『ぼくを葬る』について書いてみました。
これからは上海映画日記ではなく、仙台映画日記を細々と書いていこうと思っています。
●
一番好きなのは自分でしょ、オゾン！
〜フランソワ・オゾン監督『ぼくを葬る』
［死の三部作］の一つとして作られた『まぼろし』に続く『ぼくを葬る』は、自分自身の死をテーマに撮られたという。
新進気鋭の写真家ロマンは３１歳の若さで癌があちこちに転移しており、余命幾許もないことを知らされる。化学療法などのあらゆる延命処置を拒み、自分の死について愛する恋人や家族、友人にも打ち明けず、一人で死を受け入れようとし、愛する者／ものを一枚ずつ写真におさめていく。
人間は生きている限り、自分の死を体験し、それについて告白することはできない。自分が死ぬ瞬間も死んだ後のことも私達は何も知らないし、知れない。だから、この映画でオゾンが自分自身の死について描いているのだと言うのであれば、一つの現象として淡々と見てもよかったのかもしれない。が、しかし私はこの映画に対して強い違和感を感じずにはいられなかった。
なぜなら、死への過程があまりにも汚くなさすぎなのである。ロマンを演じるメルビル・プポー（つまりオゾン自身）が美しすぎるのだ。
病魔によって人が死んでいく過程というものは、（誤解を恐れずに言うのならば）残酷なまでに汚く、苦しい。脳に転移すれば、意識は朦朧とし、目はうつろで口からはよだれが出る。腸に転移をすれば、排便もできず、食道に転移すれば、水すら飲めず、手や足に転移すれば、手や足を切り取らざるをえない。
死体とはモノである。私が上海で暮らしていた時、２体の死体を見た。道ばたにごろっと転がっているただのモノ。周りの人間は、驚きもせず、叫びもせず、まるでゴミを扱うように段ボールで死体をかくしていた。昨日までは温かく動いていた体がただのモノとして扱われるということ。
つまり、死とはロマンチックなものではない。汚く、苦しくそして単なるモノになるというだけである。オゾンはこの死への冷たい視線が皆無である。生を、言い換えれば死をまるで甘い甘いケーキのように描く。死への過程を描くプロットが悪いといっているのではない。このプロットを映画の中で昇華させたいのであれば、汚れと臭さにまみれた死そのものを映す冷徹なショットが必要だったと言いたいのだ。
オゾンは死という甘い材料を使って、自分の物語を作りたいだけなのだ。そう、オゾンが一番好きなのは、映画ではなく、自分でしかない。
上海を一言で表すと、全てを呑み込む街。
今が一番おもしろいかもしれません。
夏は暑いですが。
ところで、仙台に戻って幸せなことは
見たい映画がスクリーンで見られることです。
さっそくオゾン『ぼくを葬る』について書いてみました。
これからは上海映画日記ではなく、仙台映画日記を細々と書いていこうと思っています。
●
一番好きなのは自分でしょ、オゾン！
〜フランソワ・オゾン監督『ぼくを葬る』
［死の三部作］の一つとして作られた『まぼろし』に続く『ぼくを葬る』は、自分自身の死をテーマに撮られたという。
新進気鋭の写真家ロマンは３１歳の若さで癌があちこちに転移しており、余命幾許もないことを知らされる。化学療法などのあらゆる延命処置を拒み、自分の死について愛する恋人や家族、友人にも打ち明けず、一人で死を受け入れようとし、愛する者／ものを一枚ずつ写真におさめていく。
人間は生きている限り、自分の死を体験し、それについて告白することはできない。自分が死ぬ瞬間も死んだ後のことも私達は何も知らないし、知れない。だから、この映画でオゾンが自分自身の死について描いているのだと言うのであれば、一つの現象として淡々と見てもよかったのかもしれない。が、しかし私はこの映画に対して強い違和感を感じずにはいられなかった。
なぜなら、死への過程があまりにも汚くなさすぎなのである。ロマンを演じるメルビル・プポー（つまりオゾン自身）が美しすぎるのだ。
病魔によって人が死んでいく過程というものは、（誤解を恐れずに言うのならば）残酷なまでに汚く、苦しい。脳に転移すれば、意識は朦朧とし、目はうつろで口からはよだれが出る。腸に転移をすれば、排便もできず、食道に転移すれば、水すら飲めず、手や足に転移すれば、手や足を切り取らざるをえない。
死体とはモノである。私が上海で暮らしていた時、２体の死体を見た。道ばたにごろっと転がっているただのモノ。周りの人間は、驚きもせず、叫びもせず、まるでゴミを扱うように段ボールで死体をかくしていた。昨日までは温かく動いていた体がただのモノとして扱われるということ。
つまり、死とはロマンチックなものではない。汚く、苦しくそして単なるモノになるというだけである。オゾンはこの死への冷たい視線が皆無である。生を、言い換えれば死をまるで甘い甘いケーキのように描く。死への過程を描くプロットが悪いといっているのではない。このプロットを映画の中で昇華させたいのであれば、汚れと臭さにまみれた死そのものを映す冷徹なショットが必要だったと言いたいのだ。
オゾンは死という甘い材料を使って、自分の物語を作りたいだけなのだ。そう、オゾンが一番好きなのは、映画ではなく、自分でしかない。
仙台は梅雨真只中？です。
みなさまいかがお過ごしでしょうか？
みなさまから送られた作品をひとつひとつ拝見させて頂き、約2ヶ月かけまして審査が無事終了しました。
たくさんのご応募本当にありがとうございましたっ。
そして、上映作品が決定しました!!
近日中にwebにて発表させて頂きます。
どうぞお楽しみにっ！
ごとう＠スタッフ
みなさまいかがお過ごしでしょうか？
みなさまから送られた作品をひとつひとつ拝見させて頂き、約2ヶ月かけまして審査が無事終了しました。
たくさんのご応募本当にありがとうございましたっ。
そして、上映作品が決定しました!!
近日中にwebにて発表させて頂きます。
どうぞお楽しみにっ！
ごとう＠スタッフ
ほそぼそゆるゆる書いてきましたが、何とか十回、みたいです。おお。
前々回からの「音」つながり？で…今回は「音楽」について。それも、「音楽と映画」ではなく、「音楽と映画館」です。
映画が始まるまでのひととき、映画館で流れる音楽……ん？流れてましたっけ？…というような、ごくごくさりげない存在です。（実際、流れていない映画館も割にあります。さまざまな思いを邪魔しない静寂も、またよいものです。）でも、時に、ついつい聴き入ってしまうことも…あります。
最近行く映画館は、映画本編以上に？！流れる音楽がたまらなく心地よいです。その映画館は２スクリーンあり、１「映画を待つわくわく感を高め、気持ちを躍らせる」音楽、２「映画を見に来たくつろぎ感を高め、気持ちを解きほぐしてくれる」音楽の２タイプが愉しめます。
種明かしすると、１はパット・メセニー・グループ。流れるようなメロディと小気味よいリズムの絡み合いが絶妙です。２はマドレデウス。音楽好き監督としても有名なヴェンダースが「リスボン物語」でフューチャーしていたグループで、澄みきった女性ボーカルに心洗われます。
…どちらも、私にとっては、背伸びしていろんな音楽を聴き始めた頃に出会った音楽であり、耳にするたびに「ハッ」としてしまいます。音楽は、かつて「その音楽が流れていたとき」に、聴く人を瞬時に連れて行ってくれますね。この威力、映画と似ているような、似ていないような。
…と、ぱたぱた文章を打っていたら、ついさっき、Base Ball Bearsの新曲「Electric Summer」がラジオから流れてきました。「リンダリンダリンダ」のクールでしっかり者のベーシスト・関根史織が在籍しているバンドです。先日、仙台でのライブに行ってきた友人によると…略称は「ベボベ」だとか。関根史織のコーラスが印象的な曲です。これは要チェック！( ^ー゜)b
偶然ラジオから流れる曲…っていうのも…いいですね(´ー`)
…とりとめないですが…今日はこのへんで…
cma
前々回からの「音」つながり？で…今回は「音楽」について。それも、「音楽と映画」ではなく、「音楽と映画館」です。
映画が始まるまでのひととき、映画館で流れる音楽……ん？流れてましたっけ？…というような、ごくごくさりげない存在です。（実際、流れていない映画館も割にあります。さまざまな思いを邪魔しない静寂も、またよいものです。）でも、時に、ついつい聴き入ってしまうことも…あります。
最近行く映画館は、映画本編以上に？！流れる音楽がたまらなく心地よいです。その映画館は２スクリーンあり、１「映画を待つわくわく感を高め、気持ちを躍らせる」音楽、２「映画を見に来たくつろぎ感を高め、気持ちを解きほぐしてくれる」音楽の２タイプが愉しめます。
種明かしすると、１はパット・メセニー・グループ。流れるようなメロディと小気味よいリズムの絡み合いが絶妙です。２はマドレデウス。音楽好き監督としても有名なヴェンダースが「リスボン物語」でフューチャーしていたグループで、澄みきった女性ボーカルに心洗われます。
…どちらも、私にとっては、背伸びしていろんな音楽を聴き始めた頃に出会った音楽であり、耳にするたびに「ハッ」としてしまいます。音楽は、かつて「その音楽が流れていたとき」に、聴く人を瞬時に連れて行ってくれますね。この威力、映画と似ているような、似ていないような。
…と、ぱたぱた文章を打っていたら、ついさっき、Base Ball Bearsの新曲「Electric Summer」がラジオから流れてきました。「リンダリンダリンダ」のクールでしっかり者のベーシスト・関根史織が在籍しているバンドです。先日、仙台でのライブに行ってきた友人によると…略称は「ベボベ」だとか。関根史織のコーラスが印象的な曲です。これは要チェック！( ^ー゜)b
偶然ラジオから流れる曲…っていうのも…いいですね(´ー`)
…とりとめないですが…今日はこのへんで…
cma
次回ミーティングは
６月２４日（土）１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｄ
にて行います。
現在７月発行予定のちらし・ポスターの準備中です。
プログラム、関連企画もほぼ出揃い、プレスリリース等映画祭当日に向けての宣伝活動についても話し合います。
６月２４日（土）１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｄ
にて行います。
現在７月発行予定のちらし・ポスターの準備中です。
プログラム、関連企画もほぼ出揃い、プレスリリース等映画祭当日に向けての宣伝活動についても話し合います。
せんだいメディアテークにて
「イメージの庭vol.3 Saccadic Suppression」が、
6月5日（月）〜14日（水）の日程で開催されています。残るは二日となってしましましたが…とにかく足を運んで損はなし！の企画です。
１階にて展開しているインスタレーション「Motion Texture」は、なんと無料。是非、ひるまず入ってみてください。さわれるのに濡れない水…など、映像の質感が体験できます。
７階シアターでは、村田朋泰などミュージックビデオやCMなどで活躍する映像クリエイターの特集が、ノンストップで上映されています。途中の入退場もOK。フリーパス…というにはあまりも大きい？パンフレット1,000円を購入すれば、朝から晩まで、明日もあさっても…とにかく観放題です！
土曜日には、タナカカツキさんが一日来場。文字通りのマシンガントークを堪能できました。おもしろいだけじゃなく、ものを作る喜び・楽しさがにじみ出ていて、専門的なことは殆どわからない私も、たくさん元気をもらいました。
タナカカツキさんというと、私は「オッス！トン子ちゃん」のイメージが強く、「Night Kitty」の幻想的な映像は、特に新鮮でした。タナカさんは、サンリオが小学生の頃からお好きで、文房具はサンリオショップで買われていたそうです。
そこでふと思ったのは、タナカカツキ作品と「サンリオ映画」のつながり…？！です。
あくまで私見ですが、かつての「サンリオ映画」は、ある意味ディズニー映画的なものをめざしていたように思います。「キタキツネ物語」「アフリカ物語」などのドキュメンタリー（タッチ）作品と、上質のアニメーション。私が特におぼえているのは「くるみ割り人形」「オルフェウスの星」「シリウス物語」です。…先日、ちらしを偶然もらった前者２作品についてご紹介しますと…
「くるみ割り人形」は、おなじみのホフマン原作のファンタジー。パペット・アニメに位置づけられますが、映画界の大御所・益田喜頓や西村晃（→１８日に上映される「赤い殺意」にも出演している元・黄門さまです）が声の出演をしているほか、バレエの森下洋子＆清水哲太郎が人形たちと共にサンリオグッズで飾られた広間を踊る…など、融通無碍な味わいがありました。
「オルフェウスの星」は、ギリシャ神話のオムニバス。日米のアニメクリエイターによる、どっしりとした作品でした。子どもながら、「お子様向けアニメ」との格段の差を感じ、どきどきしたものです。…と、ちらしのクレジットを見て驚き＆納得。脚本・ナレーターとして伊丹十三、監修として吉田喜重…と、アニメとは思えない顔ぶれが。この頃のサンリオ映画の勢いが伺えます。
…けれども、今ではサンリオ映画にふれる機会は殆どありません。おぼろげな記憶がもどかしく、改めて観たい気持ちはふくらみます。
…求む・サンリオ映画情報！
…あ、「イメージの庭」についてはこちらからどうぞ↓
http://www.smt.jp/imagegarden/saccadic/
cma
「イメージの庭vol.3 Saccadic Suppression」が、
6月5日（月）〜14日（水）の日程で開催されています。残るは二日となってしましましたが…とにかく足を運んで損はなし！の企画です。
１階にて展開しているインスタレーション「Motion Texture」は、なんと無料。是非、ひるまず入ってみてください。さわれるのに濡れない水…など、映像の質感が体験できます。
７階シアターでは、村田朋泰などミュージックビデオやCMなどで活躍する映像クリエイターの特集が、ノンストップで上映されています。途中の入退場もOK。フリーパス…というにはあまりも大きい？パンフレット1,000円を購入すれば、朝から晩まで、明日もあさっても…とにかく観放題です！
土曜日には、タナカカツキさんが一日来場。文字通りのマシンガントークを堪能できました。おもしろいだけじゃなく、ものを作る喜び・楽しさがにじみ出ていて、専門的なことは殆どわからない私も、たくさん元気をもらいました。
タナカカツキさんというと、私は「オッス！トン子ちゃん」のイメージが強く、「Night Kitty」の幻想的な映像は、特に新鮮でした。タナカさんは、サンリオが小学生の頃からお好きで、文房具はサンリオショップで買われていたそうです。
そこでふと思ったのは、タナカカツキ作品と「サンリオ映画」のつながり…？！です。
あくまで私見ですが、かつての「サンリオ映画」は、ある意味ディズニー映画的なものをめざしていたように思います。「キタキツネ物語」「アフリカ物語」などのドキュメンタリー（タッチ）作品と、上質のアニメーション。私が特におぼえているのは「くるみ割り人形」「オルフェウスの星」「シリウス物語」です。…先日、ちらしを偶然もらった前者２作品についてご紹介しますと…
「くるみ割り人形」は、おなじみのホフマン原作のファンタジー。パペット・アニメに位置づけられますが、映画界の大御所・益田喜頓や西村晃（→１８日に上映される「赤い殺意」にも出演している元・黄門さまです）が声の出演をしているほか、バレエの森下洋子＆清水哲太郎が人形たちと共にサンリオグッズで飾られた広間を踊る…など、融通無碍な味わいがありました。
「オルフェウスの星」は、ギリシャ神話のオムニバス。日米のアニメクリエイターによる、どっしりとした作品でした。子どもながら、「お子様向けアニメ」との格段の差を感じ、どきどきしたものです。…と、ちらしのクレジットを見て驚き＆納得。脚本・ナレーターとして伊丹十三、監修として吉田喜重…と、アニメとは思えない顔ぶれが。この頃のサンリオ映画の勢いが伺えます。
…けれども、今ではサンリオ映画にふれる機会は殆どありません。おぼろげな記憶がもどかしく、改めて観たい気持ちはふくらみます。
…求む・サンリオ映画情報！
…あ、「イメージの庭」についてはこちらからどうぞ↓
http://www.smt.jp/imagegarden/saccadic/
cma
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