次回のミーティングは
１１月２５日１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｄ
で行います。
来年の映画祭に向けての企画などについて話し合います。
１１月２５日１８時〜
せんだいメディアテーク７Ｆ スタジオｄ
で行います。
来年の映画祭に向けての企画などについて話し合います。
『ニューワールド』で描かれている「新しい世界」は、新大陸のことであり、先住民族の首長の娘であるポカホンタスが、さまざまな「未知なるもの」と出会うことで拡がっていく世界のことでもある。
だがひとたびこの映画に出会うと、そこにはそのような「新しい世界」とは別の次元で「映画の世界」が広がりを見せていた。
『ニューワールド』は、世界に差し伸べられる手を映し出すことから始まる。ポカホンタス（クォリアンカ･キルヒャー）はその手であらゆるものに触れようとする。水面、風、光、未知の世界から不意にやって来た男（コリン･ファレル）の頬、そして神にさえも。まるで映画は触覚を再現できるのだと信じているかのように、あるいは叶わぬ夢と知りつつも、カメラは何かに触れる彼女の手を捉え、絡みつき、私たちの代わりに彼女に、第一の男に、そして神に触れ、世界の手触りを伝えようとする。映画を見ることでは充たされない私たちの触覚を刺激しようとするかのようだ。
ところが映画の後半、第一の男がポカホンタスの世界から姿を消し、何の前触れもなくもう一人の男が出現する。のちに彼女の夫となる第二の男（クリスチャン･ベール）が登場する瞬間は、この映画のなかで最もスリルに満ちている。失意の中にいる彼女を、やや離れた暗がりから盗み見ていた男が、そっと彼女に近づいて行き、唐突にフレームの外から侵入するとき、この映画のなかでそれまでなかった、全く新しい色気が立ちのぼる。その瞬間以降、それまで世界に触れようとしていたカメラはそっと身を引き、彼女に注がれる第二の男の穏やかなまなざしを収め続けることになる。「触れること」から「見ること」へ、『ニューワールド』は劇的に転回する。
第二の男の出現によって、世界は二つに分けられた。映画にとってどちらが「新しい世界」なのだろう。「触れること」に挑み続けることなのか、あるいは「見ること」を再発見することなのか。第一の男―「触覚」への見果てぬ夢―の方が特異で魅惑的であって、第二の男の出現は、『ニューワールド』を変哲のないメロドラマに変えたのかもしれない。しかし映画が最も得意とする「見ること」の魅力をあらためて伝えてもいる。二人の男はまったく別の歓びをたずさえて、フィルムのなかに存在している。
佐々木 愛
『ニューワールド』テレンス･マリック監督
だがひとたびこの映画に出会うと、そこにはそのような「新しい世界」とは別の次元で「映画の世界」が広がりを見せていた。
『ニューワールド』は、世界に差し伸べられる手を映し出すことから始まる。ポカホンタス（クォリアンカ･キルヒャー）はその手であらゆるものに触れようとする。水面、風、光、未知の世界から不意にやって来た男（コリン･ファレル）の頬、そして神にさえも。まるで映画は触覚を再現できるのだと信じているかのように、あるいは叶わぬ夢と知りつつも、カメラは何かに触れる彼女の手を捉え、絡みつき、私たちの代わりに彼女に、第一の男に、そして神に触れ、世界の手触りを伝えようとする。映画を見ることでは充たされない私たちの触覚を刺激しようとするかのようだ。
ところが映画の後半、第一の男がポカホンタスの世界から姿を消し、何の前触れもなくもう一人の男が出現する。のちに彼女の夫となる第二の男（クリスチャン･ベール）が登場する瞬間は、この映画のなかで最もスリルに満ちている。失意の中にいる彼女を、やや離れた暗がりから盗み見ていた男が、そっと彼女に近づいて行き、唐突にフレームの外から侵入するとき、この映画のなかでそれまでなかった、全く新しい色気が立ちのぼる。その瞬間以降、それまで世界に触れようとしていたカメラはそっと身を引き、彼女に注がれる第二の男の穏やかなまなざしを収め続けることになる。「触れること」から「見ること」へ、『ニューワールド』は劇的に転回する。
第二の男の出現によって、世界は二つに分けられた。映画にとってどちらが「新しい世界」なのだろう。「触れること」に挑み続けることなのか、あるいは「見ること」を再発見することなのか。第一の男―「触覚」への見果てぬ夢―の方が特異で魅惑的であって、第二の男の出現は、『ニューワールド』を変哲のないメロドラマに変えたのかもしれない。しかし映画が最も得意とする「見ること」の魅力をあらためて伝えてもいる。二人の男はまったく別の歓びをたずさえて、フィルムのなかに存在している。
佐々木 愛
『ニューワールド』テレンス･マリック監督
「映画なんて誰でも撮れる。でも、誰でも撮れる映画が撮りたい訳じゃない」。この宣言のもと、在仙の6つの大学の学生たちが撮った作品群が、「仙台ムービーパーティー2006」で上映された。数分間の作品から、長くても30分強のものまで計14本の作品で構成されたプログラムは、言ってみればひとつの、あるいは文字通りの「仙台」短篇映画祭である。
この仙台の街で、これだけ多くの学生たちが日々映画に取り組んでいるなどと、恥ずかしながら今まで想像したことはなかった。今回、すべての作品をくまなく観ることはできなかったのだが、そこには私自身が日頃なじんだ街角や公園、見慣れないけれどどこか既視感の漂う郊外の住宅街などが写りこんでいた。自分の暮らす街を映画のスクリーンのなかに見ることは、嬉しくもありなぜか少し照れくさい。そこで動く登場人物たちが、もしかしたら私自身とすり替わるかもしれないと思わせるからだろうか。
実際、それぞれの作品で展開される物語、人々の悩みは別に特別なものでも異様なものでもない。大学生らしい女の子とその彼氏の淡々とした日常と、彼女が夜ごと苛まれる悪夢に出てくるキョンシーとの交流を、ひょうひょうとした可笑しさで活写した『キョンシー』。中国版ゾンビの仰々しい特殊メイクに目をくらまされそうになるが、ここで描かれているのはキョンシーの抱く寂しさと、友だちが欲しいというごくありふれた願望だ。『イカネバナラヌ』の若者は、金に困って食うものもなく、掃きだめのような部屋でどんづまりになり、死を選ぼうとするが死にきれない。その焦燥感。だらしのなさ。よくある話といえば実によくありそうだ。教え子に不倫がばれて授業をボイコットされている国語教師が、それでも不倫相手である恩師のためについ買い置きしてしまう焼きプリン（『私、先生、先生』）。それを買ってしまうのは私かもしれない。彼らの煩悩は、映画を観ている私の煩悩と紙一重で、それが住み慣れた仙台の街で知らず知らずの間に交錯する。
世界中で日々産み出される多くの映画が描くのは、万人の煩悩なのかもしれない。それが自分の街を舞台にしたものであればなおさら、私たちのすぐ隣にいる人の、あるいは私自身の、しょうもない、瑣末な、しかしうまく片付けることもできない煩悩を映画のなかに見い出してしまうということだろうか。
「仙台ムービーパーティー」が、仙台で暮らす人が仙台で撮った映画を、仙台のシアターで観る体験ができる貴重な機会であることは、紛れもなく確かだ。次回は4月の予定とのこと。どんな煩悩を垣間見ることができるのか、密かに愉しみに待つことにする。そこに映っているのは私かもしれないけれど。
佐々木 愛
『キョンシー』東北学院大学映画部 監督：成田 啓吾 33分
『イカネバナラヌ』東北大学映画部De･Palma 監督：濱田 哲洋 25分
『私、先生、先生』宮城学院女子大学映画部 監督：中村 四季穂 15分
在仙大学映画部合同上映会「仙台ムービーパーティー2006」
2006.11.12 せんだいメディアテーク スタジオシアターにて
この仙台の街で、これだけ多くの学生たちが日々映画に取り組んでいるなどと、恥ずかしながら今まで想像したことはなかった。今回、すべての作品をくまなく観ることはできなかったのだが、そこには私自身が日頃なじんだ街角や公園、見慣れないけれどどこか既視感の漂う郊外の住宅街などが写りこんでいた。自分の暮らす街を映画のスクリーンのなかに見ることは、嬉しくもありなぜか少し照れくさい。そこで動く登場人物たちが、もしかしたら私自身とすり替わるかもしれないと思わせるからだろうか。
実際、それぞれの作品で展開される物語、人々の悩みは別に特別なものでも異様なものでもない。大学生らしい女の子とその彼氏の淡々とした日常と、彼女が夜ごと苛まれる悪夢に出てくるキョンシーとの交流を、ひょうひょうとした可笑しさで活写した『キョンシー』。中国版ゾンビの仰々しい特殊メイクに目をくらまされそうになるが、ここで描かれているのはキョンシーの抱く寂しさと、友だちが欲しいというごくありふれた願望だ。『イカネバナラヌ』の若者は、金に困って食うものもなく、掃きだめのような部屋でどんづまりになり、死を選ぼうとするが死にきれない。その焦燥感。だらしのなさ。よくある話といえば実によくありそうだ。教え子に不倫がばれて授業をボイコットされている国語教師が、それでも不倫相手である恩師のためについ買い置きしてしまう焼きプリン（『私、先生、先生』）。それを買ってしまうのは私かもしれない。彼らの煩悩は、映画を観ている私の煩悩と紙一重で、それが住み慣れた仙台の街で知らず知らずの間に交錯する。
世界中で日々産み出される多くの映画が描くのは、万人の煩悩なのかもしれない。それが自分の街を舞台にしたものであればなおさら、私たちのすぐ隣にいる人の、あるいは私自身の、しょうもない、瑣末な、しかしうまく片付けることもできない煩悩を映画のなかに見い出してしまうということだろうか。
「仙台ムービーパーティー」が、仙台で暮らす人が仙台で撮った映画を、仙台のシアターで観る体験ができる貴重な機会であることは、紛れもなく確かだ。次回は4月の予定とのこと。どんな煩悩を垣間見ることができるのか、密かに愉しみに待つことにする。そこに映っているのは私かもしれないけれど。
佐々木 愛
『キョンシー』東北学院大学映画部 監督：成田 啓吾 33分
『イカネバナラヌ』東北大学映画部De･Palma 監督：濱田 哲洋 25分
『私、先生、先生』宮城学院女子大学映画部 監督：中村 四季穂 15分
在仙大学映画部合同上映会「仙台ムービーパーティー2006」
2006.11.12 せんだいメディアテーク スタジオシアターにて
「ティファニーで朝食を」、「冷血」（原題：In Cold Blood）の作者として知られるトルーマン・カポーティが主人公であり、著書の「冷血」を書くまでの過程を映画化した作品。「冷血」は600ページ以上に及ぶ長編で、事件が動きだし、犯人（スミスとディック）の死刑という形で事件が終わるまでを、スミス、ディック、犯人を追う警察官のデューイらの視点から時系列的に語られてゆく。事件を長期にわたる実体験による観察、解釈を通して作られた物語であり、まさしくドキュメンタリーの原型である。本書を読み終えた上で映画を鑑賞したため、その印象を述べたい。
映画はカポーティの感情、職業的欲望や使命感などの内面的葛藤に焦点を当てているように思われる。それに対し、冷血はカポーティという語り手が露になる機会は殆どなく、事件に関わりのあった人間関係が細部まで内面に語られ、事件の顛末を俯瞰している。そのため、映画ではカポーティ以外の人物描写が極限まで簡潔に記号的になっている。
そのため、関心をもったのはカポーティが自身の心理面である。表面的な物語の流れは、職業的成功への欲望に翻弄されるが、長い間対話を続け親近感をもつスミスの死によってその成功が得られるという状況へのジレンマに苦しむということにあるようだ。しかし、場面場面でのカポーティの反応からは受け取れることは、上記の包括的なジレンマだけではない。映画の中では、様々なシチュエーションにおいてカポーティが登場人物と会話するシーンが見られる。その中で登場人物の幾分か冷酷さを潜めた（またはそれを公然と意味するような）発言に会話が途切れる間がある。この間により会話は感覚的に断ち切られる。このカポーティが経験しているだろう個々の間は、決して言葉として本編中には現れることはないカポーティ自身のジレンマであり、それは職業的成功と知人の死の葛藤という確定は不可能である。そもそもカポーティ自身にとっても私たち自身にとっても言語化ははなはだ困難であろう。それはカポーティが自身の冷酷さと対面する間であり、関係を気付いてきた友人が突然見せる冷酷な面に気付く間であり、また視聴者が実生活や映画の中で対話の中で露になる冷酷さに気付く瞬間である。
この映画で描かれているシチュエーションは監督の発言にもあるように明らかに9.11を意識していると思われる。この映画を9.11の関連性で語る必要性は全くないが、社会的に示唆に富んだ面があると思われるので言及しておく。9.11当時の状況をこの映画のシチュエーションに照らしてみると、ホルカムの住民はニューヨーク市民（アメリカの国民）、スミスとディックはテロの実行者である。また、視聴者である私たちは直接の当事者ではないデューイやホルカムの住民に近い。思いもしなかった方法で敵に同士を殺されたという驚きや被害者意識や怒りが蔓延し、事件が起こる以前は意識しなかったことを突然意識するようになったという共通点をもつ。私たちの中にはカポーティのように第三者として当時者との会話や現場を体験した人はほぼ皆無であろう。そのため、この映画のカポーティの視点によって出来事の再現を体験することで視聴者それぞれが感じ取れることがあるに違いない。ある意味でUnited 93やWorld Trade Centerより9.11に関しては第三者である私たちにとって意味をもつ映画である。この映画はカポーティ自身に焦点が当てられ、また、カポーティ自身が様々な冷酷さに出会う。まさに冷酷さの中にいるカポーティ(Capote in cold blood)なのだ。
takao15
カポーティ
チネラビータで上映中
映画はカポーティの感情、職業的欲望や使命感などの内面的葛藤に焦点を当てているように思われる。それに対し、冷血はカポーティという語り手が露になる機会は殆どなく、事件に関わりのあった人間関係が細部まで内面に語られ、事件の顛末を俯瞰している。そのため、映画ではカポーティ以外の人物描写が極限まで簡潔に記号的になっている。
そのため、関心をもったのはカポーティが自身の心理面である。表面的な物語の流れは、職業的成功への欲望に翻弄されるが、長い間対話を続け親近感をもつスミスの死によってその成功が得られるという状況へのジレンマに苦しむということにあるようだ。しかし、場面場面でのカポーティの反応からは受け取れることは、上記の包括的なジレンマだけではない。映画の中では、様々なシチュエーションにおいてカポーティが登場人物と会話するシーンが見られる。その中で登場人物の幾分か冷酷さを潜めた（またはそれを公然と意味するような）発言に会話が途切れる間がある。この間により会話は感覚的に断ち切られる。このカポーティが経験しているだろう個々の間は、決して言葉として本編中には現れることはないカポーティ自身のジレンマであり、それは職業的成功と知人の死の葛藤という確定は不可能である。そもそもカポーティ自身にとっても私たち自身にとっても言語化ははなはだ困難であろう。それはカポーティが自身の冷酷さと対面する間であり、関係を気付いてきた友人が突然見せる冷酷な面に気付く間であり、また視聴者が実生活や映画の中で対話の中で露になる冷酷さに気付く瞬間である。
この映画で描かれているシチュエーションは監督の発言にもあるように明らかに9.11を意識していると思われる。この映画を9.11の関連性で語る必要性は全くないが、社会的に示唆に富んだ面があると思われるので言及しておく。9.11当時の状況をこの映画のシチュエーションに照らしてみると、ホルカムの住民はニューヨーク市民（アメリカの国民）、スミスとディックはテロの実行者である。また、視聴者である私たちは直接の当事者ではないデューイやホルカムの住民に近い。思いもしなかった方法で敵に同士を殺されたという驚きや被害者意識や怒りが蔓延し、事件が起こる以前は意識しなかったことを突然意識するようになったという共通点をもつ。私たちの中にはカポーティのように第三者として当時者との会話や現場を体験した人はほぼ皆無であろう。そのため、この映画のカポーティの視点によって出来事の再現を体験することで視聴者それぞれが感じ取れることがあるに違いない。ある意味でUnited 93やWorld Trade Centerより9.11に関しては第三者である私たちにとって意味をもつ映画である。この映画はカポーティ自身に焦点が当てられ、また、カポーティ自身が様々な冷酷さに出会う。まさに冷酷さの中にいるカポーティ(Capote in cold blood)なのだ。
takao15
カポーティ
チネラビータで上映中
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