映画のこの１００年の歴史において、映画作家たちは映画の文法を発見してきました。言わずもながではありますが、例えばクローズアップも主観ショットももともとあったものではなく、誰かによって見つけだされ、そしてそれが引用されてきました。
多くの映画はその文法を使い、観客が登場人物に投影するように作られています。観客の感情を波打ちさせ、観客をその映画の住人にしてしまう、そのような力を兼ね備えています。
しかし、この『セーラー服と機関銃』におけるキャメラは、まるで観察者であるかのごとく、徹底的に主人公の薬師丸ひろ子を見つめ続けます。登場人物の視線からのショット、つまり主観ショットは全くなく、キャメラは第三者として存在します。観客は映画で語られる物語を見るというよりも、薬師丸ひろ子がくるりくるりと動き出す主体として、スクリーンに立ち上がる瞬間に私達は立ち会うことができるのです。
映画の冒頭、タイトルバックに炎越しの薬師丸ひろ子がいます。その目には一筋の、しかし強い意志にみなぎった炎が見えてきます。
その炎が映し出されていることの幸福。感情が揺り動かされるのではなく、ある人間が主体になる瞬間に立ち会うことの幸福。映画が生み出す幸福には、このような形もあるのですね。
2006.7.21 仙台セントラル劇場にて
相米慎二監督『セーラー服と機関銃』
多くの映画はその文法を使い、観客が登場人物に投影するように作られています。観客の感情を波打ちさせ、観客をその映画の住人にしてしまう、そのような力を兼ね備えています。
しかし、この『セーラー服と機関銃』におけるキャメラは、まるで観察者であるかのごとく、徹底的に主人公の薬師丸ひろ子を見つめ続けます。登場人物の視線からのショット、つまり主観ショットは全くなく、キャメラは第三者として存在します。観客は映画で語られる物語を見るというよりも、薬師丸ひろ子がくるりくるりと動き出す主体として、スクリーンに立ち上がる瞬間に私達は立ち会うことができるのです。
映画の冒頭、タイトルバックに炎越しの薬師丸ひろ子がいます。その目には一筋の、しかし強い意志にみなぎった炎が見えてきます。
その炎が映し出されていることの幸福。感情が揺り動かされるのではなく、ある人間が主体になる瞬間に立ち会うことの幸福。映画が生み出す幸福には、このような形もあるのですね。
2006.7.21 仙台セントラル劇場にて
相米慎二監督『セーラー服と機関銃』
| ホーム |